Artisti di performance indonesiani: scopri di più sulla bellezza interiore con Melati Suryodarmo e la sua arte

"Sono la tua alterità", Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo è l'artista indonesiano di lunga durata per eccellenza. L'artista è nato in un piccolo villaggio di Surakarta, Solo, nella Giava centrale. Suo padre, che proveniva da una famiglia di commercianti di diamanti e batik, divenne un rispettato insegnante di Amerta, una forma di danza meditativa. Sua madre, una ballerina tradizionale che aveva il suo insegnante, iniziò Melati nel genere. Sin da piccolo, Melati è stato immerso in un mondo di varie forme di arte e cultura e diversi modi di meditazione, tra cui il samara, che è una forma locale di meditazione che sviluppa sensibilità e accettazione attraverso un profondo rilassamento del corpo, dei sentimenti e della mente. Questo la aiutò a far fronte quando sua madre si ammalò e morì di cancro.

Diventare artista non era stato nella sua prima lista di desideri. Ha scoperto la sua cotta per il teatro e il cinema a Bandung, dove ha proseguito gli studi di relazioni internazionali presso l'Universitas Padjadjaran. Quando si è trasferita in Germania nel 1994 con suo marito, un incontro casuale con la famosa ballerina giapponese di Butoh Anzu Furukawa in una passeggiata solitaria nel parco ha dimostrato di cambiare la vita. Ha incoraggiato Melati a fidarsi del suo corpo e ad affrontarlo attraverso la danza. "Mi ha anche incoraggiato a fare ricerche nella creazione di arte, coreografarla attentamente e gestire la produzione con mezzi di base", afferma Melati.

Furukawa, professore di arti performative presso il dipartimento di arti visive della Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Germania, la convinse a seguire le sue lezioni all'università. Fu l'inizio dell'impegno di Melati con l'arte dello spettacolo e il suo interesse per il suo corpo come fonte e magazzino della vita.

Dalla fine degli anni '90, Melati ha preso parte a mostre in tutto il mondo, tra cui la Biennale di Venezia, Manifesta, la Biennale di Incheon in Corea e il Museo Van Gogh di Amsterdam, tra gli altri. È solo nell'ultimo decennio che si è esibita regolarmente nel sud-est asiatico, tra cui Indonesia e Singapore.

Le precedenti esibizioni di Melati erano direttamente legate alla sua vita personale. Alla fine si sono espansi per esplorare le preoccupazioni culturali, sociali e politiche, che lei articola attraverso il suo corpo psicologico e fisico. Raggiunge questo integrando elementi di presenza fisica con l'arte visiva per parlare di identità, energia, politica e relazioni tra il corpo e gli ambienti che lo circondano.

L'artista ha suonato la sua famosa "Butter Dance" o "Exergie" al Goethe Institut Jakarta nel 2006, dopo il suo debutto nel 2000 in Europa. In "Exergie", Melati offre una riflessione sugli alti e bassi della sua vita che l'ha portata dal suo paese al centro dell'Europa e su come ha perseverato nonostante lo shock culturale. Accompagnato dalla musica atonale dei tamburi di Makassan, Melati indossa un vestito nero attillato e tacchi a spillo rossi e cammina lentamente su 20 barre di burro posizionate sul pavimento. Ballare sul burro sembra essere sempre più difficile man mano che il burro si scioglie. Rompendo il suo equilibrio, cade più volte. La scena cambia presto da qualcosa di comico per il pubblico a una tensione quasi insopportabile, con il pubblico che perde un battito cardiaco ogni volta che cade. Ma più volte riesce a rialzarsi, rimanendo illesa. Più tardi, Melati rivela che la cosa più importante qui, come nella vita, è mantenere acuta la consapevolezza e cogliere il momento giusto durante l'autunno per proteggersi dal farsi male. L'artista scrive: "l'incidente è solo un momento / il silenzio è solo un momento / la felicità è solo un momento / questo è solo un momento / di essere colti dal momento".

Melati Suryodarmo, "Butter Dance".

Melati Suryodarmo, "Butter Dance".

Melati Suryodarmo, "Butter Dance".

Due anni dopo, a Jakarta, all'inaugurazione della galleria SIGI nel 2008, la sua performance "I Love You" è stata altrettanto straziante. Era di nuovo vestita con un vestito nero attillato, con i tacchi alti. Per quasi tre ore, intensa, in bilico e indomita, reggeva una pesante lastra di vetro del peso di 40 kg che mescolava, spingeva, spostava e teneva su. Come in un rituale, si muoveva lentamente e costantemente, strisciando e spingendo i suoi limiti in grandiosità poetica, sussurrando principalmente e sibilando a volte le parole "Ti amo". Il brano è stato nuovamente eseguito nel 2011 a Istanbul.

Sembra che le sue opere evidenzino sempre più la psiche umana. Uno di questi esempi è stata la dura esibizione di 13 ore di 'I Am A Ghost In My Own House', che è stata prima messa in scena alla Bandung Lawangwangi Gallery, poi al Singapore Art Museum (SAM), relativa alla mutevole nozione della casa come casa. In questo pezzo di performance di durata, Melati frantuma e macina centinaia di chilogrammi di bricchette di carbone in polvere e polvere. Per l'artista, il carbone rappresenta la vita in un confronto con il passaggio dall'albero al legno, al carbone e alla sua energia che può sia rafforzare che distruggere.

Mentre schiaccia e macina il carbone, Melati lascia andare tutto ciò che ha disturbato la sua tranquillità, comprese le culture contrastanti e gli ostacoli quotidiani che ha vissuto.Il pubblico sente la sua alienazione, tristezza, stanchezza e incertezza, mentre lo spettacolo li abbatte insieme al carbone. È un processo di liberazione e di catarsi. Questo è stato particolarmente sentito in SAM quando ha continuato a macinare mentre il crepuscolo è iniziato e la performance ha assunto una qualità surreale: una figura ossessionante, drammaticamente ambientata contro il balcone bianco al crepuscolo. L'indomabile potere interiore dell'artista era palpabile.

Melati Suryodarmo, "I am a Ghost in My Own House", performance di lunga durata, Signature Art Award, Singapore 2014.

Melati Suryodarmo, "I am a Ghost in My Own House", performance di lunga durata, Signature Art Award, Singapore 2014.

Melati Suryodarmo, "I am a Ghost in My Own House", performance di lunga durata, Signature Art Award, Singapore 2014.

L'esibizione dell'artista alla Biennale di Singapore 2016, "Behind the Light", porta a casa il ricordo delle maschere della danza tradizionale. Allo stesso tempo, ci ricorda che tutti indossiamo maschere nei nostri impegni e incontri quotidiani, cambiando maschera in quanto le situazioni e le persone che affrontiamo cambiano. Rispondendo al tema degli specchi della Biennale, Melati ci mostra come tutti desideriamo avere un bell'aspetto, come è evidente nei selfie che ci piace prendere in contesti importanti o insieme agli amici. Allo stesso tempo, c'è una realtà sconcertante dietro lo specchio, rendendoci consapevoli che i nostri veri sé non sono così fluidi come potremmo desiderare.

Melati utilizza uno specchio a doppia faccia; un lato riflette i volti del pubblico quando la luce è accesa, ma si accende quando la luce è spenta per mostrare Melati in una piccola stanza eseguendo il suo "rituale". Al vernissage, lo fece due volte durante tre ore, inchinandosi ripetutamente al pezzo di carta su una scrivania coperta di rosso. L'arco, ha detto in seguito, è stato anche un gesto orientale di riverenza nei confronti del pubblico. Dopo aver impresso il viso sul foglio, lo teneva, a volte tenendolo davanti al viso, coprendolo e altre volte inclinando il viso drammaticamente verso l'alto.

I miti e la cultura tradizionale si mescolano per diventare una potente fonte di ispirazione per le opere che affascinano ed evocano uno spirito che può apparire straniero, surreale e tuttavia saldamente collegato alla cultura contemporanea. “Il mondo che mi ispira a spostare i miei pensieri è il mondo dentro di me. Il corpo diventa come una casa che funge da contenitore di ricordi, organismo vivente. Il sistema all'interno del corpo psicologico che cambia continuamente ha arricchito la mia idea di sviluppare nuove strutture di atteggiamento e pensieri ", esprime Melati," cerco di percepire ciò che mi circonda come il fatto della presenza reale di adesso, ma considerando il percorso di la sua storia. Cerco di capire la lingua che non si parla e apre la porta alle percezioni. Rispetto la libertà nella nostra mente di percepire le cose che arrivano attraverso il nostro sistema di registro sensoriale individuale. "

La cornice concettuale dell'artista torna alla mente quando osserva le sue ultime opere. "Transaction of Hollows" è stata eseguita in Danimarca nell'ottobre 2016. Invocata dalla desolazione allo stato della politica e della società, Melati lascia andare la sua frustrazione lanciando centinaia di frecce senza un bersaglio specifico in un piccolo locale chiuso. In quattro spettacoli di quattro ore, ha lanciato un totale di 800 frecce. La ripetizione e la monotonia hanno contribuito a far riposare i pensieri e indulgere in uno stato di nulla.

Melati Suryodarmo, "Beyond the Light", performance di lunga durata, Biennale di Singapore 2016.

Melati Suryodarmo, "Beyond the Light", performance di lunga durata, Biennale di Singapore 2016.

Melati Suryodarmo, "Transaction of Hollows".

Nello stesso mese al KunstForum di Berlino, Melati eseguì una 'danza delle streghe' come parte di un progetto di Lilith Studio per esplorare il termine 'strega' nella pioniera della ballerina e coreografa Mary Wigman 'Hexentanz' del 1926. 'Your Otherness - di Melati 'Vei mai stato così est' indica la ricerca di Melati di sezionare e comprendere il termine, il cui significato è cambiato nel tempo e in diverse culture. Usando segni ed elementi della sua stessa cultura come i movimenti della maschera e della danza, afferma fondamentalmente e simbolicamente che non c'è quasi alcuna barriera per separare le culture.

Con una rete in continua espansione in tutti i paesi, le basi e la portata delle esplorazioni e delle sperimentazioni artistiche di Melati si stanno allargando, sebbene il corpo rimanga la "casa" da cui si avventura. Il significato di tali opere performative trasformative sta guadagnando slancio nella società e Melati sta cercando di condividere la sua esperienza, conoscenza e rete con le giovani generazioni in Indonesia e oltre. A tal fine, collabora con artisti interculturali e istituzioni artistiche transnazionali presso il Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, dove organizza un progetto annuale di Performance Art Laboratory dal 2007.

Mentre Melati procede nel suo percorso di ridefinizione del mondo interiore includendo il mondo più ampio, diffonde lo spirito di speranza intorno a lei e nel mondo, e questo potrebbe essere il significato fondamentale della sua arte.

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.