Mostra "Perpetually at the Center" di Claire Morgan alla Galerie Karsten Greve

Claire Morgan, "Life Support", 2017. Immagine gentilmente concessa da Claire Morgan Studio.

Per l'osservatore occasionale, le sculture di Claire Morgan possono essere poco più che splendide riproduzioni del mondo naturale - rappresentazioni delicatamente dettagliate di flora e fauna in toni tenui e pastello. Ma uno sguardo più attento al suo lavoro rivela una realtà che è molto più oscura.

Utilizzando animali tassidermici come fulcro delle sue installazioni sospese, Morgan esplora la complessa relazione tra gli esseri umani e il mondo naturale. In "Life Support", Morgan sospende due uccelli accanto a un mondo fragile fatto di frammenti di plastica di scarto. Circondando l'organico con l'inorganico, l'artista traccia una connessione diretta tra le azioni umane e il danno arrecato al mondo naturale che è impossibile ignorare.

In altre opere, attacca meticolosamente filo di nylon a materiali diafani come semi di tarassaco o mosche morte, appendendoli al soffitto all'interno di vetrine di vetro trasparente. Ad esempio, in una delle sue opere, i semi di tarassaco sono fissati su nylon e esposti accanto a un uccello cerato tassidermico. Sforzandosi di creare permanenza nel transitorio, riflette l'innata ossessione umana per la conservazione e l'immobilità.

Claire Morgan, "Fino alla fine", 2017. Immagine gentilmente concessa da Claire Morgan Studio.

Morgan spiega che le sue opere sono fortemente influenzate da eventi in tutto il mondo come la crisi dei rifugiati in corso e il disastro ecologico, aggiungendo che è sempre stata affascinata dall'umanità e dalla mortalità.

Tuttavia, la principale ispirazione dell'artista è radicata nella sua risposta personale. Tracciando le connessioni attraverso tutto, dalla religione e dalla mitologia alle crisi umanitarie contemporanee, Morgan cerca di esaminare la natura ciclica della nascita, della morte e della rigenerazione nelle sue opere. Usando un forte simbolismo nei suoi materiali, usa le sue opere per rispondere a temi di oggi come il consumismo e la desensibilizzazione. "Probabilmente vale la pena ricordare che la posizione difficile del mio lavoro all'interno di questo ciclo non è persa su di me", aggiunge.

A parte la tassidermia, che Morgan pratica con le proprie mani, il processo dell'artista è sia meticoloso che quasi ritualistico. Oltre agli animali stessi, usa anche il residuo del processo di tassidermia come funziona da solo. Elementi come ossa e fluido corporeo sono l'essenza dei suoi "disegni di sangue" caratteristici, che combinano i residui del processo con mezzi ordinari come la matita e l'acquerello.

In "Eternal Return", usa vernice acrilica e matita insieme a residui di tassidermia per creare un pezzo che è raccapricciante sia nel suo aspetto che nell'ambiguità. È impossibile, come spettatore, guardare il disegno e non chiedersi quali parti di esso siano semplici pitture e quali no.

Claire Morgan, "Eternal Return", 2017. Immagine gentilmente concessa da David Lawson.

All'altra estremità dello spettro, ci sono opere così vibranti e realistiche, che lo spettatore si dimentica quasi dei propri componenti. In "The Vanity of Supposing Significance", due pavoni sono appollaiati a terra, immobili ma incredibilmente vibranti, con un'esplosione colorata di politene sopra di loro. Il display è drammatico e splendente, ed è difficile ricordare le sfumature della fisicità e della violenza nel display.

Claire Morgan, "The Vanity of Supposing Significance", 2017. Immagine gentilmente concessa da David Lawson.

Famose ma surreali, le opere di Morgan sono un'esibizione schietta di ciò che ci rende umani. Attraverso la bellezza statica e silenziosa delle sue installazioni, approfondisce le questioni quotidiane che ci riguardano, siano esse sociali, politiche o ambientali, sfidando gli spettatori con il suo simbolismo e metafore stimolanti.

Con quattro nuove installazioni sospese, la sua ultima mostra, "Perpetually at the Center", sarà esposta alla Galerie Karsten Greve fino al 23 dicembre.

Maggiori informazioni su galerie-karsten-greve.com/en.

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