Intervista dell'artista: Art Republik punta i riflettori su Guillaume Lévy Lambert di Art Porters

“Forse un dipinto può salvare una vita. Uno ha cambiato il mio. " - questo è lo slogan della collezione MaGMA appartenente al collezionista, gallerista e artista Guillaume Lévy Lambert e al suo partner, Mark Goh. La collezione è stata esposta alla Galleria dell'Opera nel 2010 in "Fiabe: selezioni dalla collezione MaGMA" e alla Sotheby "di Parigi nel 2014 in" The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris ". Nel 2014, Lévy Lambert ha fondato la galleria Art Porters. Più di recente, ha rivelato la sua prima opera d'arte come artista, "Evidence", all'Art World Forum, tenutosi a Singapore nell'ottobre 2016. L'opera è attualmente in mostra al Contemporary Jewish Museum (CJM) di San Francisco come parte del Yud Video Project, che ha richiesto osservazioni che esplorassero il modo in cui la memoria viene rappresentata usando il video come forma d'arte.

Commentando la selezione di "Evidence" per la mostra su 700 voci, l'assistente curatore del CJM Pierre-François Galpin afferma che "Evidence" ci ha immediatamente colpito per la potente storia che racconta e le molteplici connessioni e memorie umane che ha generato. L'uso delle registrazioni delle chiamate Skype nel lavoro parla del vero potenziale delle reti globali; e l'originalità e l'umorismo dell'opera ci hanno convinto a includerlo nelle selezioni finali di 25 opere ".

L'opera si basa su "Calendario da tavolo", un dipinto di Roy Lichtenstein realizzato nel 1962. Era un'opera che Lévy Lambert e Goh incontrarono poco dopo essersi incontrati e che suggellò il loro destino, per così dire, poiché includeva entrambi i loro compleanni. Il dipinto arriva con l'invito, "chiama 212-288-4820", e il numero apparteneva a Leo Castelli, allora gallerista di Lichtenstein. Lévy Lambert ha acquisito il numero nel 2011.

Vista dell'installazione di Yud Video Project al Contemporary Jewish Museum

Spesso, le persone che sono venute in contatto con il dipinto, sia nella sua casa al Museum of Contemporary Art di Los Angeles che in mostre itineranti, chiamavano il numero per curiosità. Lévy Lambert avrebbe risposto e avrebbe spiegato gli eventi fortuiti che erano emersi dal suo incontro con il dipinto. "Evidence" è un lavoro video di cinque minuti condensato da oltre 30 ore di conversazioni Skype e FaceTime che ha avuto con questi chiamanti.

Art Republik parla con Lévy Lambert per saperne di più sulla sua opera d'arte, sui diversi cappelli che indossa nella sua poliedrica relazione con l'arte e sui suoi piani futuri.

Come hai deciso quali chiamate includere nel video funzionano?

Ho cercato una varietà di chiamanti e le loro reazioni alla sorprendente serie di eventi che chiamiamo "The Calendar Story". C'è stato anche uno sforzo per gestire il ritmo e la costruzione dell'intero brano.

Quali altre sfide hai incontrato nel realizzare il lavoro?

Beh, abbiamo trascorso molte notti tardive e mattine molto presto dato che la maggior parte dei chiamanti erano negli Stati Uniti e lavoravamo da Singapore. Il montaggio è stato un compito erculeo, in particolare per l'editore video, l'artista israeliano Romy Engel, che stava cercando di ricostruire un racconto continuo della mia storia, ripetuto dozzine di volte nel giro di poche settimane.

Com'è stato il viaggio dal collezionista al gallerista all'artista?

Ho comprato la mia prima opera d'arte a 20 anni. La decisione di diventare collezionisti "seri" è stata naturale per il mio compagno di vita Mark e io mentre cercavamo un modo per lasciare una traccia della nostra storia ed esprimere la nostra gratitudine al mondo dell'arte per l'incidente più romantico di sempre: il nostro incontro fortuito con il "Calendario da tavolo" poche settimane dopo il nostro incontro.

Art Porters la galleria con la sua missione di "condividere la felicità con l'arte" nasce dallo stesso desiderio di far sperimentare agli altri il potere dell'arte di trasformare le vite in meglio. La nostra attenzione per l'arte accessibile è nata dalla risposta a molte richieste di assistenza di un amico per iniziare a raccogliere. Uscire come artista è stato un processo più lungo.

Sempre dal lavoro video che mostra il dipinto di Roy Lichtenstein, "Il calendario da tavolo" del 1962

E com'è essere tutti e tre contemporaneamente?

Ora essere tutti e tre allo stesso tempo sembra naturale. Evitiamo i conflitti non raccogliendo attivamente gli artisti che rappresentiamo e Art Porters non mi rappresenta. Ho imparato molto dagli artisti con cui lavoriamo. Laure Hatchuel-Becker, che quest'anno sarà con noi in Art Stage, aveva insistito sul fatto che avrei dovuto iniziare il mio processo artistico, portando alla creazione di "Evidence". E la nostra amica scultrice Arnaud Nazare-Aga che ha dato vita al suo concetto di "Piccolo Principe" nel giro di pochi mesi è un modello.

Potresti descrivere come ti sei sentito come artista all'apertura di The Yud Video Project al CJM?

All'arrivo al CJM, mi è stato assegnato un tag con il nome "artista". Mi ha fatto molto piacere e anche meravigliato quando ho scoperto l'architettura dell'edificio, inclusa la stanza in cui è mostrato il video, progettata da Daniel Libeskind.

Quali sono state le reazioni alle tue opere d'arte?

L'impatto del progetto è profondo. Uno dei chiamanti mi ha chiesto di collegarla con gli altri partecipanti; ecco come è nata la pagina Facebook di "Evidence (of Divine Providence)".Un altro chiamante ha viaggiato dal Regno Unito per un giorno solo per pranzare con me a Parigi. Altri tre sono volati dal Texas per incontrarmi a San Francisco. Ho anche ricevuto reazioni toccanti da amici e visitatori della mostra.

Qual è il prossimo passo per Guillaume, l'artista?

Riflessione.

Art Porters è stato molto attivo negli ultimi tre anni sebbene non abbia avuto uno spazio permanente. Cosa c'è in serbo per la galleria nel 2017?

Negli ultimi tre anni siamo stati molto felici di partecipare a varie fiere d'arte tra cui Art Stage a Singapore e Jakarta, nonché alla Affordable Art Fair a Singapore. Abbiamo anche organizzato progetti artistici specifici come Svetlana Petrova presso The Fullerton Hotel. Clienti e artisti continuavano a chiederci mostre più regolari e uno spazio permanente. Un'opportunità è nata in una bella casa di Peranakan conservata in Spottiswoode Park Road, Singapore, e insieme a Sean Soh, cofondatore di Art Porters, abbiamo deciso di cogliere questa opportunità.

Abbiamo investito in un'importante ristrutturazione concepita da Wynk Collaborative in quanto desideriamo uno spazio che non sia solo una scatola bianca, ma in cui i visitatori possano sentire le caratteristiche uniche della bottega di Peranakan. La galleria è divisa in due spazi. Stiamo aprendo lo spazio della galleria frontale con una mostra personale "Is this fate?" Di uno dei nostri artisti indonesiani emergenti - Naufal Abshar, e l'altra sala sarà uno spazio per l'arte e gli eventi. Stiamo anche pianificando alcune sorprese per il resto dell'anno.

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.