L'artista taiwanese Li-Chen al MOCA e Asia Art Center, Taipei, Taiwan
Li-Chen, "Commoner", 2012. Immagine gentilmente concessa dal MOCA
Entrando nella vetrina in una serie di sculture gigantesche, i visitatori attraversano poi un numero di stanze intime che incoraggiano l'apertura mentale e la meditazione. Il design, concettualizzato dai curatori del MOCA, evidenzia le opere altamente spirituali e filosofiche di Li-Chen. Il tour è diviso in quattro sezioni: Arrivare, Partire, Entrare ed Uscire - e comprende lo sviluppo delle tecniche dell'artista, esplorando il significato fondamentale della sua filosofia creativa.
In questa mostra, Li-Chen sembra particolarmente focalizzato su temi contemporanei sociali e internazionali, come lo stile di vita attuale tra le moderne tecnologie, la sua empatia con la materia riflessa nelle sue opere più recenti. Tuttavia, l'artista elogia anche la forza della gente comune tra incertezze e catastrofi, in una serie di opere che enfatizzano la natura umana.
In un approccio spiritoso, l'artista invita il suo pubblico di scultura a interagire con lui nel proprio viaggio; la bocca della figura "Hollow" diventa una cornice per lo spettatore di scattare foto di se stessi (i visitatori in realtà fanno la fila per farsi fotografare); "Holy Light" invita lo spettatore a aggirare un riflettore o sostare sotto di esso, e in "Uscita di emergenza", i visitatori più coraggiosi possono scivolare giù da un palo che porta direttamente al piano terra.
Li-Chen, "Hollow", 2013. Immagine gentilmente concessa dal MOCA
Art Republik si siede con l'affascinante e misterioso artista Li-Chen nel giorno di apertura della sua mostra, per discutere della mostra, delle sue opere recenti e del rapporto che ha con la sua arte.
Cosa ne pensi di questo spettacolo organizzato nella tua città natale? In che cosa differisce dalle precedenti mostre personali?
Quando sono entrato nel mondo dell'arte 18 anni fa, la mia prima mostra personale a Taiwan presentava opere su temi sociali ed esperienze di vita contemporanea. Tuttavia, allora, ho sentito che il pubblico non rispondeva a questi concetti e ignorava gli aspetti sociali e le critiche che volevo sollevare. Non capivano le idee che cercavo di trasmettere perché gli spettatori pensavano che la mia arte fosse distaccata dalla realtà e puramente spirituale.
In questa mostra, le cose sono diverse perché i curatori hanno dato una chiara spiegazione del mio sviluppo artistico e dei concetti che stanno alla base delle opere d'arte. L'altro lato del mio lavoro è rivelato. Le sculture in questa mostra trasmettono i problemi sociali ed emotivi che preoccupano la società di oggi, e credo che il pubblico contemporaneo sia in grado di interpretare e comprendere meglio queste idee.
Sono felice di poter dare vita a questa mostra oggi con il Museo MOCA. Apprezzo molto tutto ciò che i ricercatori e i direttori del museo hanno fatto per aiutare il pubblico a comprendere meglio la mia arte. Attraverso questa mostra, mi hanno anche aiutato a mettere in luce i miei lavori precedenti per dare un quadro più chiaro della mia personalità artistica.
Conosciamo bene la superficie lucida di inchiostro nero della tua scultura in bronzo. In questo spettacolo, esponi anche molte opere miste. Come scegli il tuo materiale?
Il mezzo di argilla è molto simile alla carne: i suoi colori e le sue caratteristiche ricordano la pelle umana. Il legno è come la struttura scheletrica sotto la carne. Penso che sia l'argilla che il legno si adattino meglio alle idee che sto cercando di concettualizzare in questa mostra, "Essere", nonché allo spirito del mio lavoro. Non scelgo mezzi diversi solo per essere originale; Credo che ogni materiale contenga qualcosa di unico che può aiutare a trasmettere idee che sto cercando di esplorare.
Quali pensieri specifici stai cercando di esprimere attraverso l'uso dell'argilla cotta?
La maggior parte delle mie sculture di argilla hanno crepe e rotture. Questi rappresentano cicatrici, ferite: i difetti della natura umana. Non siamo perfetti La maggior parte di queste crepe si trovano all'interno; sono naturali e l'essenza della natura umana. Credo che ogni individuo abbia la propria storia nelle proprie cicatrici e ricordi. E la carne alla fine si decomporrà. Ecco perché uso l'argilla perché mostra le qualità uniche della natura umana - le sue imperfezioni, i suoi limiti - nonché la natura fugace del tempo.
Sembri molto entusiasta del tuo nuovo lavoro, "Holy Light". Potresti dirci di più su questa installazione?
Questo lavoro è fatto per questa generazione, per le persone di oggi. È un'opera contemporanea. In questi giorni, sembra che questo mondo stia diventando sempre più veloce; tutti corriamo costantemente per stare al passo con Internet e le ultime tecnologie. Con questa installazione, mentre puoi scegliere di camminare intorno alla luce e semplicemente osservare, incoraggio gli spettatori a camminare verso la luce. Le persone che scelgono di stare sotto i riflettori vengono immediatamente accolte da una tempesta di vento e luci. Quando entri nella luce, tutti possono vederti; è molto simile a quello che fanno tutti quando si connettono sui social media quando esponi tutto ciò che fai ai follower.
Una signora che indossa un abito lussuoso, con un sacco di trucco accuratamente applicato, sarà piuttosto sorpresa quando si troverà sotto la "Luce Santa"! Sarà colpita da un forte vento e da un rumore improvviso.Sarebbe divertente vedere questa persona incasinata (ride)!
Li-Chen, "Holy Light", 2017. Immagine gentilmente concessa dal MOCA
Che dire del "riflesso della mente" visualizzato in una stanza piena di specchi? Invita gli spettatori a prendere parte all'auto-riflessione?
Il modo in cui funziona la natura umana è che in realtà abbiamo paura di affrontare il nostro vero sé e di essere soli. Questo è il motivo per cui oggi tutti usano i social media. Connettiti con gli altri, senti la tua stessa esistenza.
Usi tu stesso i social media? Siete su Facebook?
(Ride) No!
Una volta hai detto "Vedo i miei lavori come dei bambini, e come genitore devo tenerli d'occhio". Qual è il tuo rapporto con le tue opere?
È un'ottima domanda, perché c'è sempre qualcosa di un po 'doloroso nell'allestimento di una mostra. Il processo di creazione, l'emozione e l'attaccamento, è davvero come dare alla luce. E poi devi consegnare i tuoi figli a qualcun altro. È come adottare i tuoi figli (ride). Tuttavia, come artista, è qualcosa che devo affrontare. Allo stesso tempo, c'è uno scambio nel processo; quando le persone acquisiscono le mie opere, sì, le adottano, ma in cambio ricevo denaro.
La mostra personale di Li-Chen si svolgerà fino al 27 agosto 2017 al MOCA di Taipei e in Asia Art Center, Taipei, Taiwan.
Questo articolo è stato scritto da Léonore Vitry Becker per Art Republik.
