Profilo: scultore Stefano Bombardieri

Potrebbe 12, 2024

Stefano Bombardieri è un artista che porta grandi animali da safari nelle strade. Rinoceronti, elefanti, coccodrilli, gorilla, ippopotami sono solo alcune delle enormi creature che presenta nel suo lavoro. L'interesse dei bombardieri per le grandi cose non si ferma qui. L'artista ha anche incluso lottatori di sumo, grandi creature mitiche e camion container nel suo corpo di lavoro. Esposto per le strade o grandi spazi della galleria, Bombardieri è noto per le sue enormi installazioni scultoree e argomenti enormi. Come artista concettuale e scultore, le sue sculture figurative mostrano spesso questi grandi animali e creature estraniati in situazioni confuse e un po 'umoristiche, che si tratti di un rinoceronte sospeso a mezz'aria, di un leviatano trascinato da un bambino o di un camion portacontainer che si schiantò contro un museo.

Nato a Brescia, in Italia, nel 1968, l'interesse di Bombardieri per la scultura è iniziato in tenera età trascorrendo parte della sua infanzia lavorando nel laboratorio di suo padre. Suo padre, Remo Bombardieri, era uno scultore ed è stato nel suo laboratorio che Stefano ha iniziato a sperimentare diverse tecniche e materiali artistici. La sua esposizione al mondo dell'arte fin da giovane lo ha portato ad essere ispirato dai grandi maestri italiani Boccioni e Balla, artisti del movimento futurista, e anche artista d'avanguardia Piero Manzoni.

Bombardieri fu influenzato dal loro approccio figurativo alla creazione di arte e usò questo approccio per far avanzare il concetto della sua opera originale. Le sue opere sono state fortemente influenzate dall'iperrealismo delle creazioni di questi artisti. Quindi, si interessò agli oggetti su larga scala. Una grande miscela di strumenti e media artistici, come le videoinstallazioni, sono tratti ricorrenti nelle sue opere d'arte.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Sebbene gli animali abbiano un ruolo importante nelle sue creazioni, la sua ricerca è per lo più antropocentrica e pone l'uomo al centro della riflessione. Ogni animale dovrebbe essere una metafora della complessità esistenziale umana. L'enfasi su oggetti pesanti o animali stanchi collocati goffamente in contesti urbani è la rappresentazione di Bombardieri di due mondi che non si appartengono e che lottano per coesistere. Come questi animali stanchi che ritrae, gli umani possono identificarsi con le emozioni legate all'essere stanchi dopo un lungo viaggio o all'isolamento nella loro goffaggine.

Fino ad oggi, continua a lavorare sulla figura del rinoceronte, che considera il suo alter ego. Variando le dimensioni e i contesti in cui colloca i suoi rinoceronti, gli spettatori potranno esplorare il carattere poliedrico dell'animale e identificarsi con le emozioni complesse e i simboli sfumati rappresentati nella sua presentazione del pezzo. I suoi pezzi di rinoceronte come "Monumentali’, dove il rinoceronte è gravato da carichi pesanti, "Il Peso Del Tempo Sospeso ', un rinoceronte sospeso e "Carichi Sospesi ', una scultura di rinoceronte smontata posta su impalcature, sono alcuni esempi di tale lavoro.

Per una particolare scultura di rinoceronte intitolata "Monochesimo’, che ha presentato alla 54a Biennale di Venezia, ha voluto creare una struttura protettiva simile a una conchiglia che è diventata un'area residenziale interattiva che i visitatori potevano attraversare. Era una seconda natura per lui pensare a uno spazio chiuso dove le persone potevano andare e trovare un posto per meditare. La testa del rinoceronte divenne un'area protetta da un'armatura coriacea e ai visitatori fu permesso di attraversare un tunnel creato nella testa del rinoceronte fino a quando non videro la luce. Questo ha lo scopo di rappresentare il risveglio spirituale che la persona comune cerca di sperimentare nella vita.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Soprattutto, i suoi soggetti nascono dal suo approccio filosofico all'arte. Esplora specificamente la nozione di dolore, in particolare il dolore presente nella cultura occidentale. In un'intervista con Anna Lisa Ghiradi, Bombardieri descrive come crea arte come salvezza per il suo dolore e ha usato la sua arte per riflettere il trauma e il dolore nella sua vita, in modo da connettersi con gli altri condividendo gli stessi dolori. Oltre a permeare il suo lavoro di significati intrinseci, si sforza di condividere un'esperienza con i suoi spettatori con cui possono identificarsi quando entrano in contatto con le sue sculture.

Bombardieri si è sempre occupato del dialogo tra le sue sculture e il suo ambiente urbano. I suoi spettacoli sono stati esposti principalmente in spazi pubblici, centri cittadini e altri spazi espositivi interessanti in luoghi come Francia, Grecia, Italia, Austria, Belgio, Turchia, Monaco, Svizzera e Germania. Ora alterna il lavoro in Italia, Francia e Germania.

Attraverso un'appropriazione finale delle possibilità espressive di materiali estremamente malleabili come la vetroresina, Bombardieri crea sculture voluminose e sorprendenti a grandezza naturale collegate a idee su tempo, pesantezza e sospensione. Per i Bombardieri, l'arte non è finalizzata a soddisfare o fornire risposte. Al contrario, ha lo scopo di produrre domande e provocare il pensiero. Le sue opere ci prendono per mano, con apparente leggerezza, per ispezionare il rapporto tra realtà e finzione e il potente linguaggio dell'arte.

* Per ulteriori informazioni, visitare www.markhachem.com