Shinro Ohtake Talks Mostra della galleria STPI

Una mucca bianca e rossa si trova in un campo giallo brillante con il suggerimento di una montagna verde sotto un cielo azzurro azzurro nuvoloso lontano all'orizzonte. L'opera sorprendente, intitolata "Pascolo", che si estende per oltre quattro metri di diametro, è uno dei due dipinti su larga scala di pasta di carta prodotti da Shinro Ohtake al seminario del Tyler Print Institute (STPI) di Singapore durante la sua residenza nel 2015. Fa parte del Mostra personale dell'artista giapponese, "Paper - Sight", presso la Galleria STPI fino al 5 novembre 2016.

Shinro Ohtake. Foto di Christopher Chiam. Immagine gentilmente concessa da STPI.

Ohtake è probabilmente meglio conosciuto per le sue opere di assemblaggio, sebbene la sua pratica artistica includa disegni, dipinti, fotografie, musica e opere video. Le sue serie di "Scrapbooks", che ha iniziato nel 1977, sono raccolte di frammenti accumulati dalla vita urbana e dai mass media in album di sculture. "Scrapbooks n. 1-66" sono stati visti per l'ultima volta tutti insieme al "Palazzo Enciclopedico" alla Biennale di Venezia nel 2013.

All'inizio del 2010, l'artista aveva completato una sorta di album di architettura con "Naoshima Bath" I "♥", uno stabilimento balneare perfettamente funzionante con componenti eclettici messi insieme, tra cui stampe erotiche "shunga" del periodo Edo e una scultura di elefanti a grandezza naturale. Questo è stato commissionato da Benesse Art Site Naoshima, nella città dell'isola che è considerata la mecca per gli amanti dell'arte contemporanea. Durante la sua permanenza al Workshop STPI, Ohtake ha continuato il suo lavoro di scrapbooking con "Book # 1 / Layered Memories", un album di sculture di 320 pagine composto da 160 opere d'arte singole riempite con una colorata esplosione di immagini e simboli vertiginosi che pesano 130 kg.

"Libro n. 1 / Ricordi a strati" (Dettaglio). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake è stato in grado di esplorare la creazione di arte cartacea su una scala senza precedenti con l'aiuto del team e delle attrezzature disponibili presso il Workshop STPI. "Sono stato molto curioso sull'arte della carta per molto tempo e l'ho studiato attraverso i libri, ma non sapevo come realizzarlo in realtà", dice Ohtake. "L'ultima volta che avevo fatto qualsiasi cosa legata alla stampa, come la serigrafia e le incisioni, era tornato alla scuola d'arte molti anni fa."

Per la prima volta, ha usato un mestolo anziché un pennello per creare dipinti di pasta di carta su larga scala, tra cui "Pascolo" e "Percorso giallo 1". Tamae Iwasaki, senior education officer di STPI, spiega il processo. “Iniziamo preparando un'enorme base di carta bianca. Quindi prepariamo i colori morendo di pasta di carta, che è bianca, con diversi pigmenti di giallo, rosa e così via ”, afferma Iwasaki. “La pasta di carta è piuttosto fisica, non come l'inchiostro. Ohtake ha dovuto raccogliere la polpa di carta tinta per applicarla alla base. "

Lavorando a passo svelto durante la sua residenza, Ohtake ha prodotto 140 opere, sia uniche che in edizione, in sole cinque settimane. Ciò di cui l'artista godeva di più era la velocità con cui le sue idee potevano essere realizzate, ed era ansioso di sfruttare al meglio la situazione unica. "Di solito, faccio un piatto e lo invio alle stampanti e aspetto che rispediscano la stampa, quindi esiste una specie di sequenza temporale", afferma Ohtake. “Ma in STPI non esiste una sequenza temporale. Qui, faccio un piatto e posso vedere la stampa la mattina dopo. Penso che sia davvero eccitante, quindi è stato facile realizzare molte opere ".

Le opere principalmente gialle fluorescenti - anche le cornici sono gialle - racchiudono un pugno visivo mentre si cammina attraverso la Galleria STPI. Opere come "Yellow Sight 1", "Square Landscape" e "Smell" sono la risposta dell'artista al terremoto di magnitudo 9.0 del marzo 2011, il più forte della storia giapponese che ha colpito la costa nord-orientale del Giappone, provocando uno tsunami che ha distrutto migliaia di persone di case. Queste catastrofi naturali hanno causato danni ai reattori della centrale nucleare di Fukushima Daiichi della Tokyo Power and Electric Company, causando un terzo disastro, con la fuoriuscita di materiale radioattivo nell'ambiente.

"Odore", 2015, "Carta - Vista" di Shinro Ohtake, tecnica mista, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Il colore giallo è un riferimento all'uranio, un metallo radioattivo, che è anche chiamato yellowcake, e al devastante impatto che i rifiuti radioattivi hanno avuto sulla vita del popolo giapponese. Tuttavia, l'artista non sostiene il legame tra uranio e giallo che ha motivato il suo uso del colore in queste opere. Ohtake dice: “In questo spettacolo, il colore giallo è collegato al problema radioattivo che abbiamo in Giappone. Il colore fluorescente è un colore radioattivo per me. Questa è una ragione per cui le opere sono gialle. Le persone possono vedere cosa vorrebbero, ovviamente. A volte anche le cose pericolose possono essere davvero belle. ”

A seguito delle devastanti catastrofi, Ohtake si sentì in contrasto con lo stato delle cose, che portò a lavori come "Light in the Forest 1" e "Indigo Forest 10". Questi sono composti da grigi grigi blu che sembrano antitetici rispetto alle altre opere in mostra. Le foreste di indaco si basano sulla sua memoria della foresta che ha incontrato a Kassel, in Germania, quando era lì per esibire l'opera "Mon Cheri: un autoritratto come una tettoia demolita" a Documenta 13 nel 2012. È stato un tentativo emotivo tempo per l'artista."Le opere forestali derivano dalla mia memoria e non è un luogo particolare, ma piuttosto una foresta in me stessa che attingo dalla mia memoria", afferma Ohtake. “Penso che molti artisti giapponesi abbiano perso la loro fiducia dopo gli incidenti. Fu in quel momento che iniziai a dipingere foreste di memoria usando la pittura ad olio, senza alcuno scopo. Quindi la foresta della memoria, o la foresta di indaco, è davvero importante per me.

I ricordi sono fondamentali per le opere dell'artista. Questi possono essere ricordi personali o ricordi di altri. “Un oggetto trovato è un pezzo di memoria che appartiene a qualcuno. Trovarlo è un incontro con la memoria di qualcuno ", afferma Ohtake. Racconta come ha avuto l'idea di mettere insieme i suoi album. “Quando avevo 21 anni, ero a un mercatino delle pulci a Londra e ho incontrato un ragazzo che vendeva scatole di fiammiferi e alcuni libri con scatole di fiammiferi incollate in esse. Non sono sicuro se li avesse fatti o se fosse stato qualcun altro ", spiega Ohtake. “Quando ho sfogliato questi libri e ho guardato attraverso il mio lavoro, in cui avevo già inconsapevolmente incollato e incollato cose, ho trovato quello che dovevo fare. L'incontro fortuito è stato l'inizio degli album. "

Alcuni lavori alla mostra, come "Black Wall", presentano dischi in vinile raccolti a Singapore, che l'artista considera anche vasi di ricordi. Sono utilizzati come lastre per la stampa e anche come componenti aggiunti alla grafica finale. "Il disco in vinile stesso è anche il ricordo di un suono in passato", afferma Ohtake. “Qualcuno l'ha registrato. Il punto comune è che non possiamo né vedere né annusare il suono e la materia radioattiva, ma sono lì. " Le opere inquietanti, con i dischi in vinile intrappolati in un giallo intenso e pastoso, sembrano alludere alle indicibili conseguenze del disastro nucleare con cui l'artista ha dovuto fare i conti.

Le opere in mostra, alcune in tenue indaco e molte altre in giallo scioccante, se viste insieme, rivelano il funzionamento interno della mente dell'artista: a sua volta sereno e in conflitto. La sua opera ha mostrato questa dualità per molto tempo. L'artista dice: “Mi è stato detto questo in 40 anni. Gran parte del mio lavoro, uscendo, sembra piuttosto caotico ma mi piacciono anche gli spazi e le cose semplici. Le persone spesso mi chiedono perché realizzo anche queste opere piuttosto minimaliste ed è impossibile spiegarle. Questi opposti coesistono in me. "

Questo articolo è stato pubblicato su Art Republik.