STPI porta Do Ho Suh e Aquilizans a Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, "Vessel after Crossings: Project Another Country I, 2017", pasta di cartone con serigrafia su carta di lino, 144 x 349 cm. Immagine gentilmente concessa da STPI - Creative Workshop & Gallery.

La negoziazione dell'identità e il senso di appartenenza al mondo sono per molti versi la condizione perenne dell'uomo. Guardiamo dentro alla ricerca di una proprietà unica di sé, delle relazioni e degli ambienti accidentali in cui è implicita l'identità. Tale proprietà è spesso incarnata nel concetto di casa. È un luogo fisico-psicologico che può esistere completamente solo attraverso i due piani; per indebitamente prendere in prestito il termine del geografo J. Nicholas Entrikin, la casa è la "via di mezzo" o il punto d'incontro di due spazi che non possono essere separati.

Il posto, e il diritto ad esso, è diventato una delle più grandi linee di colpa della politica internazionale poiché i dibattiti sull'immigrazione, lo status di rifugiato e le identità marginali sono scoppiati nell'ultimo anno. In un'epoca in cui il concetto di casa - avere un posto sicuro a cui appartenere - apparentemente non è mai stato più contestato o ambito, ha dato un nuovo significato al lavoro dell'artista coreano Do Ho Suh.

Do Ho Suh, "Blue Print (Multi Color)", 2013, disegno a filo incorporato su carta di cotone fatta a mano STPI, 131,5 x 168 cm. Immagine gentilmente concessa da Do Ho Suh e STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do è nato nel 1962 in Corea del Sud ed è cresciuto nel pieno della sua espansione economica sotto la guida autoritaria di Park Chung Hee. Trasferitosi negli Stati Uniti a ventinove anni per studiare arte alla Rhode Island School of Design, il senso acuto di spostamento ha catalizzato un interrogatorio sulla sua identità e su dove affondano le sue radici. È una linea di indagine a senso unico che ha portato a opere che sono potenti articolazioni di luogo, dislocazione, memoria e appartenenza.

Le sculture in tessuto delle sue case e spazi di lavoro passati e presenti, di cui è più famoso, sono incredibilmente belle. Tuttavia, sebbene siano modelli in scala uno a uno, sono repliche meno abitabili delle tracce trascendentali di tempo e luogo. L'uso del tessuto colorato traslucido per le strutture li infonde con una strana tensione. Oscillano tra malinconico e sanguigno, monumentalità e fragilità.

Nel senso che sono sculture che obbligano a entrare, o che evocano un ingresso e un'occupazione psicologici, queste sculture possono essere descritte più accuratamente come soglie. "Sono interessato allo spazio portatile, voglio portare questa cosa con me", ha detto Do della sua motivazione. Le sue opere non incarnano solo lo spostamento tra luoghi che segna il passaggio della vita; sono ricordi della nostra capacità di percepire i luoghi in cui entriamo solo in relazione a quelli da cui siamo entrati.

Do Ho Suh, "Myselves", 2014, disegno a filo incorporato su carta di cotone fatta a mano STPI, 168 x 132,5 cm. Immagine gentilmente concessa da Do Ho Suh e STPI - Creative Workshop & Gallery.

Negli ultimi anni, Do ha accolto con favore i mezzi bidimensionali nella sua pratica, creando disegni di fili, sfregamenti, litografie e cianotipi. Queste opere sono state sviluppate da due residenze di artisti con il Singapore Tyler Print Institute (STPI), nel 2010 e nel 2015. Specialisti nella stampa e nella fabbricazione della carta, STPI è noto per il suo stretto rapporto di collaborazione con artisti. Le sue residenze di artisti "hanno spesso germinato tecniche e opere artistiche inaspettate che hanno introdotto nuovi modi di vedere la pratica di un artista, e il caso di Do non fa eccezione.

Per Do, il passaggio alla carta e alla stampa dalla scultura è una sorta di traduzione inversa. I suoi disegni di filo infatti spesso iniziano la vita come modelli tridimensionali: pezzi di carta di gelatina vengono cuciti insieme prima di essere sciolti in carta bagnata e appena fatta, lasciando dietro di sé le tracce del filo. A differenza della precisione e dei dettagli scrupolosi delle sue sculture, questi disegni di fili sono, al confronto, liberi ed esuberanti. Il groviglio quasi maniacale e la ripetizione delle forme del filo suggeriscono un abbraccio di immaginazione infantile e a ruota libera. La scoperta di questa nuova libertà, nata dalla sua residenza nel 2010, è stata così profonda per Do che è tornato alla STPI nel 2015 per continuare a sviluppare il mezzo.

La seconda residenza ha visto Do esplorare un'altra traduzione delle sue opere tridimensionali in bidimensionale. Lavorando con le sue sculture più piccole degli oggetti di uso quotidiano che incontrava, come lampadine, un estintore e un dischetto di allarme, li esponeva direttamente su carta fotosensibile. I cianotipi risultanti sono ancora più arrestanti delle sue sculture; senza il loro colore diventano tracce fantasma di una traccia, un'immagine simile ai raggi X in cui la materia viene resa vuota e lo spazio collassa. "'Penso che alla fine sto cercando qualcosa di immateriale", dice Do, "per vedere qualcosa che non riesco a vedere ... una sorta di residuo".

Un altro corpus di lavoro che Do ha sviluppato è una serie di sfregamenti tridimensionali di normali articoli domestici come le maniglie e gli interruttori delle porte. Realizzati in carta e pastelli, gli sfregamenti sono montati sul muro alla maniera dei dipinti.Portano le sue esplorazioni artistiche al punto di partenza come una forma di disegno intuitivo dello spazio, che Do ha ampliato per registrare il suo intero appartamento di New York in "Rubbing / Loving" (2016). Mentre le sue sculture di tessuto precedenti evocavano l'idea di casa come spazio psicologico sospeso tra materiale e immateriale, gli sfregamenti sono una reliquia fisica diretta della casa, con tutta la sua sporcizia e polvere catturata sul posto.

Do Ho Suh, "Toilet Bowl-04", Appartamento A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA, 2016, cianotipo su carta Saunders 638 g, 139 x 106 cm. Immagine gentilmente concessa da Do Ho Suh e STPI - Creative Workshop & Gallery.

Come opere bidimensionali, i disegni di fili e i cianotipi possono essere visti come la realizzazione finale del desiderio di Do di spazi portatili. Sono certamente molto più facili da portare in giro e più intimi nella loro imperfezione. Visto accanto ai suoi pezzi scultorei in tessuto e carta, tuttavia, il corpo di lavoro di Do ricorda che forse la "casa" non può mai essere catturata nella sua interezza. La sua bellezza sta nel muoversi nel mezzo, attraversando lo spazio fisico e l'abitazione psicologica.

Ho Ho Suh in studio. Immagine gentilmente concessa da STPI - Creative Workshop & Gallery.

Dal 29 al 31 marzo, presso il prossimo Art Basel Hong Kong, saranno esposti diversi disegni di filo di Do presso lo stand di STPI e, a complemento delle opere di Do, una selezione di opere del duo di artisti di installazione di Brisbane e Manila Alfredo e Isabel Aquilizan. Analogamente a Do, gli Aquiliziani hanno costantemente esplorato l'idea di casa, identità e memoria collettiva in relazione allo sfollamento culturale (in particolare anche alla loro migrazione autoimposta in Australia nel 2006) e allo sconvolgimento sociale. Molte delle loro opere sono silenziosamente provocatorie e toccanti esami dell'impatto del movimento forzato o dell'espropriazione in comunità private. Le opere seminali includono "Wings" (2009), sculture di ali d'angelo realizzate con le pantofole dei detenuti di una struttura di correzione di Singapore e "In-Habit: Project Another Country" (2012), un'installazione su larga scala ispirata alle fragili abitazioni e all'esistenza itinerante degli emarginati Badjao nelle Filippine sudoccidentali.

Alfredo & Isabel Aquilizan, "Abitazioni dopo l'abitudine: progetto un altro paese IV, 2017", colletto, stampato da cartone compresso su carta Saunders da 638 g, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Immagine gentilmente concessa da STPI - Creative Workshop & Gallery.

Ciò che verrà mostrato ad Art Basel Hong Kong è in effetti una reinterpretazione di "In Habit". Originariamente un lavoro di collaborazione che ha girato l'Australia e il Giappone e ha invitato i visitatori ad aggiungere l'installazione costruendo piccole abitazioni di cartone, gli Aquiliziani hanno riutilizzato il cartone per creare suggestivi collografi e serigrafie meticolosamente delineati a mano con pasta di cartone. Presentati per la prima volta nella loro rivoluzionaria mostra del 2017, allestita da STPI dal titolo "Of Fragments and Impressions", saranno presenti nella speciale sezione curata di Kabinett della fiera. Il lavoro trasformato è un'espressione ancora più netta di dislocazione e frammentazione della comunità rispetto all'originale. Letteralmente schiacciati e appiattiti, fanno eco ai siti bombardati e alle tracce di sporcizia che ricordano sia la fragilità della casa, sia la sua vulnerabilità.

Questo articolo è stato scritto da Rachel Ng per Art Republik 18.

Maggiori informazioni su stpi.com.sg.