ADM Gallery presenta Lyota Yagi e 'Exceptions of Rule'

Vista dell'installazione di Song-Ming Ang, "Email Disclaimers", 2018, foglio metallico su carta, 29,7 x 42 cm ciascuno; e Song-Ming Ang, "Stai ricevendo questa email perché", 2018, installazione di supporti misti, dimensioni variabili. Immagine gentilmente concessa da Song-Ming Ang e ADM Gallery.

La Galleria ADM apre la sua stagione 2018 con mostre rivolte agli artisti che rispondono alla perpetuazione delle informazioni attraverso i progressi della tecnologia. La Galleria 1 ospita una mostra personale di Lyota Yagi, mentre la Galleria 2 ospita la mostra collettiva "Exceptions of Rule: Counterpoints to Truth". Entrambi dureranno dal 2 febbraio al 7 aprile.

Lyota Yagi, "Distant Time, Near Time", 2008, motore sincrono e modello in scala. Immagine gentilmente concessa da Lyota Yagi e Nobutada Omote.

'Ciò che è essenziale è invisibile all'occhio'

La personale di Lyota Yagi, con sede a Kyoto, comprende opere dal 2005 ad oggi. L'artista è noto per il suo lavoro basato sul suono che utilizza una vasta gamma di media, decostruendo le loro modalità convenzionali di utilizzo e ricezione ed esaminando le caratteristiche di un mezzo o oggetto artistico, a volte ricreando dispositivi meccanici che interagiscono con il rumore e la casualità come produttivi modi di fare arte.

Lyota Yagi, "Portamento", 2006, argilla di porcellana, disco e video. Immagine gentilmente concessa da Lyota Yagi.

Yagi crea spesso forme visive dal suono nelle sue opere. In "For the Ontology of Letters" (2017, 2006), Yagi trasforma il nastro magnetico, diventato obsoleto quando i file digitali sostituiscono la registrazione analogica del suono, in testo. In "Portamento", l'argilla bagnata viene messa su un disco sul giradischi, con l'intervento del ceramista Toshio Matsui. Il suono e la forma dell'argilla si influenzano a vicenda a seconda del modo in cui le mani toccano l'argilla.

"Vinyl" (2005-2008) è una delle opere d'autore dell'artista, che utilizza un materiale altrettanto insolito. Suona la musica dei compositori di musica classica Frederic Chopin, Claude Debussy e Henry Mancini da dischi realizzati congelando l'acqua in uno stampo in silicone. Il suono diventa distorto quando il ghiaccio si scioglie e alla fine scompare quando si trasforma completamente in acqua, in un riflesso dell'opacità della memoria. Proprio come la storia "Le Petit Prince" di Antoine de Saint-Exupéry, che ha dato il titolo alla mostra, le opere di Yagi ci supplicano di vedere ciò che ci sta di fronte con occhi nuovi.

Lyota Yagi, "Mare e metronomo", 2009, video, 2:25 minuti. Immagine gentilmente concessa da Lyota Yagi e ADM Gallery.

Yagi è nato e cresciuto vicino all'oceano, che ha influenzato il suo lavoro, come in "Sea and Metronome" (2009), un esperimento per comporre ritmi naturali e artificiali in un'unica opera, ispirato al filosofo e psicologo tedesco Ludwig Klages '' Vom Wesen Des Rhythmus '. L'artista dice: "Ho ipotizzato che ci siano due tempi diversi nel mondo e ho composto il tempo nel video usando una serie aritmetica". Un altro lavoro che allude alla sua educazione è "Sea Under the Table" (2010), che è composto da un tavolo con due paia di cuffie a infrarossi. Il tavolo rappresenta la superficie dell'acqua e si sente il suono dall'alto del mare sul tavolo e i suoni sott'acqua sotto il tavolo.

Viste dell'installazione delle opere di Pak Sheung Chuen. Immagine gentilmente concessa da Pak Sheung Chuen e ADM Gallery.

"Eccezioni alla regola: contrappunti alla verità"

La mostra collettiva è una fusione di risposte a nuovi dati. Poiché le informazioni ci vengono fornite a un ritmo senza precedenti, siamo scoraggiati dal riflettere su di esse, per non parlare della sua veridicità. In questa mostra, Song-Ming Ang (Singapore), A.R. Hopwood (Regno Unito) e Pak Sheung Chuen (Hong Kong) affrontano la linea sottile che separa realtà e finzione nell'era dell'informazione e ci spingono a essere più vigili su ciò che ci viene presentato.

Le nuove opere di Ang si riferiscono alle opere di Yagi nel guardare al suono, ma in dimensioni culturali e socio-politiche. Guarda in particolare i legali impiegati nella comunicazione di massa, come "eco", "coro" e "dissonanza" per la diffusione perpetua di tutte le informazioni come verità, per fare in modo che lo spettatore si interroghi su ciò che è reale e non reale, e su come le risposte degli altri avere un impatto su ciò che pensiamo su qualsiasi questione.

Song-Ming Ang (in collaborazione con Jason Maling), "Cartoline dal futuro", 2018, stampa digitale / offset su carta, 14,8 x 10,5 cm ciascuna. Immagine gentilmente concessa da Song-Ming Ang e ADM Gallery.

Ang descrive le opere da suddividere in due categorie. "Alcuni sono lavori collaborativi che ruotano attorno agli aspetti sociali della musica, mentre altri si concentrano maggiormente sulla comunicazione di massa", afferma. "Sto raccogliendo informazioni che trovo interessanti e ne ricavo elenchi, per poi presentarle in modi che accentuano determinate caratteristiche delle informazioni. Quando è fatto nel modo giusto, penso che molte informazioni sottostanti possano emergere da tali informazioni banali ".

Hopwood mostra un'opera in corso, "False Memory Archive", che espone la malleabilità della memoria e il modo in cui modella sia le percezioni individuali che collettive della vita, attraverso la sua conduzione di ricerche di falsi e la creazione di risposte pubbliche. Dice: "Incoraggia il pubblico a riflettere criticamente sul proprio passato e a comprendere alcune delle implicazioni dei ricordi distorti in un contesto legale e terapeutico".

In sostanza, Hopwood vorrebbe che lo spettatore mettesse in discussione il potere dei ricordi. "Non si tratta di cercare di convincere lo spettatore che tutto ciò che sanno è sbagliato o che tutti i nostri ricordi autobiografici sono fondamentalmente imperfetti", afferma. “In effetti i nostri ricordi di eventi passati sono piuttosto straordinari. Potrebbero essere solo una sintesi di un evento passato, ma questa sintesi di solito è sufficiente per aiutarci a riflettere in modo significativo sul nostro passato al fine di aiutarci a negoziare il quotidiano ”.

A.R. Hopwood, "False Memory Archive: Erased UFOs", 2012-2013, variabile. Immagine gentilmente concessa da A.R. Hopwood e ADM Gallery.

Le opere di Pak guardano a siti di rinegoziazione politica. In questa mostra, il suo lavoro si concentra su Hong Kong nell'era del movimento post-ombrello, e esamina i modi in cui l'individuo può capire e reagire al nuovo status quo. "La sentenza autoritaria del governo di Singapore è un modello che il governo di Hong Kong desidera da seguire ", afferma l'artista. "Sto principalmente confrontando il sistema (in particolare il sistema legale) tra Singapore e HK".

Tutto sommato, i lavori nella mostra "Exceptions of Rule" sfidano le narrazioni dominanti che circondano e si sviluppano nella società e rivelano l'agenzia che gli artisti hanno nel sfidare lo status quo e nell'incitare gli altri a fare lo stesso.

Entrambe le mostre mostrano opere penetranti che sono stimolanti e altamente rilevanti per le nostre realtà vissute, e da non perdere.

Maggiori informazioni su adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.