Mostra d'arte a Singapore: "We Are the World - These Are Our Stories" di Amanda Heng presso STPI

"Tutti hanno l'abitudine di conservare qualcosa, come un regalo di compleanno, souvenir e così via", afferma l'artista singaporiana Amanda Heng, "Come percepiamo il valore di questo tipo di collezione? Penso che queste cose siano molto significative non solo perché provengono da un amico o da qualcuno di importante, ma hanno anche un significato più ampio relativo alla nostra identità, ai nostri valori e alle nostre credenze. " Questa è la premessa della nuova mostra di Heng, 'We Are the World - These Are Our Stories' presso il Tyler Print Institute (STPI) di Singapore, dal 7 gennaio al 25 febbraio 2017, dove esplora esperienze personali vissute e il loro potenziale di connessione tutti noi.

La mostra, che dà il via alle celebrazioni del 15 ° anniversario di STPI, è iniziata con la residenza di Heng alla STPI nell'aprile 2016, quando ha chiesto per la prima volta al team STPI, e infine agli altri partecipanti attraverso il passaparola, di portare un singolo oggetto prezioso. Tra gli oggetti che venivano portati c'erano monete, un cestino per il pranzo e una forchetta per il bucato.

La pratica dell'artista, che dura da oltre due decenni, si è basata su modalità collaborative e multidisciplinari di arte. Famosa per le sue opere d'arte performativa, uno dei suoi primi lavori è stato "Let's Chat" (1996), in cui ha chiacchierato con i membri del pubblico mentre beveva il tè e rimuoveva le punte di fagioli in polvere, per ricordare semplici gioie della vita di un'epoca passata di fronte al progresso materiale a Singapore. Per inciso, ciò è avvenuto durante la prima residenza di Heng alla STPI.

Un altro lavoro che ha coinvolto la partecipazione del pubblico è stato "Let’s Walk" (1999), in cui l'artista e i membri del pubblico hanno camminato al contrario con le scarpe col tacco in bocca, continuando il loro percorso con l'assistenza di specchi portatili. Questo è stato un commento sulla motivazione delle donne di Singapore ad abbellirsi per mantenere il proprio lavoro sulla scia della crisi finanziaria asiatica del 1997.

In seguito, Heng è stato fotografato vestito con l'uniforme di kebaya dell'assistente di volo della Singapore Airlines presso i siti del patrimonio di "Singirl" (2000) per contestare simultaneamente gli stereotipi femminili e l'abbattimento di questi luoghi per lo sviluppo economico. È stato esteso nel 2011 quando Heng ha invitato altre donne a unirsi a lei per formare un contingente "Singirl" online, attraverso l'invio di fotografie dei loro pantaloni nudi, che sono state poi caricate in una galleria pubblica in modo anonimo. Questo è stato in una domanda su più questioni vicine al cuore di Heng, tra cui la politica e l'identità di genere.

L'attuale progetto di Heng continua in questa tradizione sinergica. Heng ha lavorato a stretto contatto con 12 partecipanti per scoprire le storie dietro gli oggetti che custodivano. È stato uno sforzo congiunto, con una ricerca rigorosa condotta sia dall'artista che dai partecipanti. "Ogni partecipante ha portato un oggetto e condiviso la sua storia e, attraverso quello, ci siamo resi conto che dovevamo saperne di più, e quindi sarebbero tornati alla loro famiglia o a qualcuno che potesse dire loro di più sull'oggetto", dice Heng. “La ricerca dipendeva dai partecipanti perché gli oggetti appartenevano a loro. Il mio ruolo era quello di evidenziare cose che dovevo sapere di più. "

Il processo doveva essere rivelatore non solo per l'artista ma anche per i partecipanti, e Heng si è assicurato che ciò accadesse prendendo le cose lentamente. Heng afferma: “L'importanza o il valore di questi oggetti diventano più chiari per i loro proprietari dopo aver condotto la ricerca e attraverso la condivisione di storie tra me e i partecipanti. In altre parole, prima e dopo aver realizzato questo progetto, il modo in cui guardano questo oggetto sarà diverso ”.

Mentre la ricerca ha rivelato ulteriori informazioni, Heng ha deciso di creare collage per catturare ciò che ha decompresso con i partecipanti dagli oggetti. Le opere del collage assumono forme diverse all'interno di cornici della stessa dimensione usando la stampa e la fabbricazione della carta, dai ritagli di carta di buganvillee in una alle immagini Polaroid in un'altra. "Ho iniziato tutto senza alcun risultato visualizzato", afferma Heng. “Volevo solo permettere che l'intero processo continuasse all'infinito in modo che alla fine si arricchisse con molto materiale. Allora è diventato ovvio per me che doveva essere un collage. "

Per preservare e presentare le enormi quantità di informazioni prodotte dall'impresa, la mostra utilizza codici Quick Response (QR) per fornire dati aggiuntivi ai collage per raccontare la storia di ogni oggetto. “Il codice QR è nato perché la condivisione è avvenuta attraverso molte modalità, come testi e audio. Naturalmente, abbiamo accumulato molte fotografie e video ", afferma Heng. "Invece di selezionare e scartare i materiali, il codice QR è diventato un modo interessante per coinvolgere il pubblico più ampio a entrare." I visitatori scansionano il codice con un'app mobile di tagging su uno smartphone, che si collegherà a brevi video, interviste e presentazioni.

Ai codici QR viene assegnato un posto di rilievo nella mostra. Invece di apparire nel suo solito formato in bianco e nero di dimensioni modeste, è reso nella stessa dimensione del lavoro di collage e nella stessa combinazione di colori del lavoro di collage, integra, sottolineando l'importanza dei risultati della ricerca.Estendono la partecipazione del pubblico all'opera d'arte e danno la proprietà al pubblico della sua esperienza dell'opera d'arte, sia che scelgano di scoprire di più su una certa opera d'arte o meno di altre.

Scansionando il codice QR che accompagna un patchwork di carta marrone su cui sono scritti testi come "Giappone", "Australia", "Singapore" e "Anchor In Me = Home", e disegni di persone come un uomo che indossa un cappello, noi vengono portati in un video di quattro minuti intitolato "Haruka / Leaf with a Name", in cui vediamo la parte posteriore di una donna, presumibilmente la partecipante Haruka, che assume il ruolo di direttore d'orchestra per una canzone giapponese sulla vita vissuta come esemplificata da una foglia. Sebbene ogni lavoro di collage non sia direttamente attribuibile a ciascun partecipante in quanto tutti i lavori sono uno, sono riconosciuti nel catalogo.

In un'altra opera che è emersa dalla commemorazione di qualcuno che è deceduto, il codice QR conduce a un programma radiofonico sul processo di guarigione, consentendo l'apertura del lavoro personale in modo più generale. “Sono in realtà contenuti più grandi o più storie di altre persone, del pubblico in generale. La dimensione era molto diversa e non riguardava solo me stesso e l'altro individuo. Si occupa del quadro più ampio e si riferisce ancora a questo oggetto ", afferma Heng.

Mentre il progetto tratta dei ricordi, Heng nota che non si tratta di nostalgia. Ad esempio, uno degli oggetti è una forchetta da bucato ricavata dal ramo di un albero di guava, portata dalla nipote. Per questo, Heng voleva enfatizzare la creatività della nonna del partecipante e il modo in cui le persone generalmente si accontentano di ciò che hanno a disposizione. Qui, la nonna è stata in grado di vedere che l'albero di guava era la scelta migliore per la forcella della lavanderia in base alla sua conoscenza del suo ambiente attraverso la sua ricca esperienza vissuta.

Per evidenziare l'inclinazione universale e la capacità di essere intraprendenti dell'essere umano, Heng collega la creazione di questa particolare forchetta da bucato all'invenzione della televisione, avvenuta all'incirca nello stesso momento, da Philo Taylor Farnsworth, l'idea preliminare per la quale aveva sviluppato mentre ancora al liceo. È una celebrazione della creatività umana che ha il potenziale per migliorare la propria vita e quelle che ci circondano, e talvolta del mondo intero.

Heng dimostra, attraverso la mostra, che l'esperienza vissuta individualmente, per quanto personale possa apparire inizialmente, è riconoscibile e universale, e che le storie hanno il potere di farci comprendere meglio noi stessi e gli altri.

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.