Intervista all'artista ecologico francese Fernando Costa

L'artista francese Fernando Costa è stato di recente a Singapore per una visita. Art Republik lo raggiunse per scoprire di più sulle sue opere d'arte insolitamente ecologiche con collage metallico, create da segnali stradali recuperati.

Come hai iniziato a lavorare con materiali indesiderati? E perché lo smalto in particolare?

Appassionato delle sculture dello scultore francese César, volevo trovare un materiale metallico che non era mai stato usato prima. L'idea mi è venuta quando ero in un'area di sosta in una stazione di servizio a Los Angeles. Una coppia aveva ottenuto un segnale di limite di velocità e l'aveva posizionato sopra alcune pietre per usarlo come tavolo da picnic. E fu allora che fece clic. Avevo trovato il materiale che stavo cercando.

Da dove provieni i segnali stradali e stradali? Vengono solo dalla Francia? Quanti ne hai nel tuo "inventario" in qualsiasi momento, in attesa di essere utilizzato?

Ho dovuto aspettare sei anni prima di ottenere il permesso di prendere i vecchi segnali stradali dal DDE (le direction départementale de l’équipement). Ne ottengo anche alcuni dai produttori di smalti e da altre aziende di lavoro pubblico. Oggi ho 70 tonnellate di segnali stradali in attesa nel mio magazzino. Sto usando circa 2,5 tonnellate all'anno. I segni più spettacolari ispirano nuove direzioni nella mia arte. Il 99% è di origine francese. A volte ricevo alcuni da altri posti quando vengono inviati dai clienti per un ordine specifico.

Come metti insieme un'opera d'arte? Ti prepari molto prima di mettere insieme i pezzi, incluso lo schizzo, o vai con il flusso e vedi dove ti porta?

L'80% del lavoro è nella mia testa prima di iniziare a lavorare su un nuovo pezzo. Il resto è l'adattamento che faccio durante il processo di realizzazione. Non disegno. Non butto mai via i pezzi. Tutto è usato!

Dato che usi i segni, il più delle volte c'è del testo nelle tue opere collage. C'è qualche significato per i testi che sono finalmente presenti nelle tue opere?

Quando uso parole, pittogrammi o numeri nel mio lavoro, di solito seguo un'idea, una storia o qualcosa che esprimo attraverso quei segni. Sono un narratore molto loquace e

Adoro usare la mia arte per raccontare storie. Le storie partono da un piatto specifico che trovo o da una storia che ho ascoltato, spesso in omaggio a donne eccezionali. Adoro anche i numeri e gioco molto con loro nel mio lavoro.

Alcuni pezzi sono costituiti solo da pezzi colorati, senza testi o simboli. Ti avvicini alla realizzazione dei due tipi di opere d'arte in modo diverso?

I pezzi astratti riguardano più l'utilizzo del materiale residuo dei miei lavori precedenti. Il riciclaggio è una parte importante del mio lavoro.

Sei stato l'artista incaricato di progettare l'auto da corsa OAK per Le Mans nel 2013. Raccontaci come è nata questa opportunità. Il progetto ha aperto più porte alla tua pratica artistica?

Ho sempre amato le auto e quella è stata un'opportunità così straordinaria che Jacques Nicolet, proprietario di OAK Racing, mi ha offerto. In primo luogo, dovevo realizzare un grosso pezzo rettangolare e avevamo programmato di attaccarlo sull'auto. Ma ho finito con una vera macchina da corsa nel mio atelier e ne ho coperto il 100% con piastre di metallo. È stato un progetto molto gratificante. La vera scultura è di 500 kg di metallo. Questo ordine speciale di Jacques e OAK Racing ha cambiato la mia prospettiva ed è stato un richiamo alla mia reputazione.

Cosa hai programmato per il resto del 2017?

Ho in programma mostre quest'anno, principalmente in Europa. E ovviamente, penso anche all'Asia in generale e a Singapore in particolare, come una nuova frontiera per la mia arte.