Artista Haffendi Anuar: Skyscraper Archipelago

Haffendi Anuar (nato nel 1985) è un artista malese che lavora nella scultura, nella pittura, nel disegno e nell'installazione. Nel 2015, Richard Koh Fine Art ha presentato "M13", la sua prima mostra personale. Il titolo è stato preso dal numero di blocchi di un edificio a basso costo nel centro di Kuala Lumpur che ospitava il suo studio precedente.

"M13" presentava 64 sculture in quattro gruppi: "Pilotis", "Blocks", "Grill Works" e "Windows" e simulava un paesaggio urbano. Haffendi dice: "Quando le" finestre "più piccole sono installate in modo simile a una griglia sul muro della galleria, a loro volta attivano quel muro in una facciata metaforica dell'edificio, e il" Pilotis ", che fa riferimento a colonne o fondamenta di edifici, quando visualizzato in un ammasso, appare come un arcipelago di grattacieli. "

Con l'inclinazione architettonica della mostra, forse non sorprende che mentre frequentava la Scuola Internazionale di Kuala Lumpur, l'artista avesse voluto essere un architetto, in parte perché riteneva che la cosa responsabile da fare provenisse da una famiglia asiatica. Tuttavia, si ritrovò presto a passare gran parte del suo tempo nello studio d'arte della scuola e si dedicò a diventare scultore, per la gioia che provava nel realizzare oggetti.

L'attenzione dell'artista ai dettagli è chiara nelle opere d'arte accuratamente costruite. I pezzi di "Piloti" sono sculture simili a totem realizzate collegando verticalmente vasi come ciotole e piatti con un'asta, quindi riempiti con puttyfilla e sabbia. Questi sono stati i primi a venire nella serie. Per ottenere artificialmente i look antichi, l'artista ha applicato dozzine di strati di vernice e li ha carteggiati dopo ogni strato. Ad esempio, una scultura alta, principalmente blu, crivellata di granelli biancastri, sembra ben usurata, il che suggerisce una storia che non ha vissuto.

Il corpus dei lavori in mostra è stato realizzato con un'attenzione particolare all'ambiente circostante, una decisione consapevole presa dall'artista, che ha studiato e vissuto all'estero, dalla frequenza alla Rhode Island School of Design di Providence, al Central Saint Martins College di arte e design a Londra, per imparare il mandarino in Cina. "Tornando dall'estero, volevo ancorare la mia pratica ai contesti locali e il sito è uno di questi", afferma Haffendi. "Sento un senso di responsabilità nel dare un senso al mio ambiente attuale e la città offre un'abbondanza di materiale da esaminare e giocherellare."

Guardando l'arte malese dal punto di vista sia di un insider che di un outsider, Haffendi è interessato ad affrontare quella che ha visto come una mancanza di geometria nell'arte malese, in particolare di giovani artisti, e la sua associazione a idee culturalmente collegate del modernismo occidentale, della modernizzazione e realtà urbana. Per 'Elephant Utopia', un'estensione di 'M13' per Art Taipei 2015, l'artista ha scritto dell'ispirazione che 'The Wizard of Oz' ha servito, nella scena in cui Dorothy e le sue amiche si trovano sulla strada di mattoni rossi su uno sfondo di una città verde smeraldo non popolata che funge da simbolo vuoto della promessa di prosperità e progresso. È un'idea su cui si basa nella sua rappresentazione del moderno paesaggio urbano di Kuala Lumpur.

In netto contrasto con le opere geometriche ordinate e strutturate che Haffendi ha realizzato per "M13" e "Elephant Utopia" è la sua serie di sculture di forma irregolare "Advanced Brittled Bodies", che ha iniziato al college. Le masse, realizzate in dimensioni simili a quelle degli animali domestici, sono fissate a ruote o cerniere. Rivestiti con sorprendenti colori metallici che ne evidenziano le forme libere, possono essere visti come estrazioni di un paesaggio uniforme. La serie è stata ritirata da Aesop per essere esposta nel loro negozio di Kuala Lumpur nel 2015.

Nel suo periodo a Londra, Haffendi ha lavorato come assistente artista per gli scultori britannici Hew Locke e Nicholas Deshayes. Per Locke, ha assistito all'installazione di barche di cartone per uno spettacolo istituzionale. Con Deshayes, ha aiutato l'artista ad uscire con alcune delle sue sculture per la sua prima mostra personale nella galleria dove ha internato. Haffendi considera questa una delle esperienze più divertenti vissute a Londra. Successivamente, l'artista ha lasciato il suo studio a Haffendi per un paio di mesi mentre era fuori casa e Haffendi ha avuto un assaggio di avere il suo spazio studio a Londra.

Haffendi Anuar, Elephant Utopia (2015)

Rimuginando alle sue varie esperienze, Haffendi afferma: “Penso che vivere in luoghi diversi mi abbia costretto ad essere costantemente adattabile e sensibile al mio ambiente immediato e ad essere intraprendente. La pratica artistica non è autonoma e non esiste all'interno di una bolla auto-creata, in quanto gli artisti fanno parte di un sistema più ampio di reti, sia culturali, economiche o politiche. "

Per inciso, Haffendi è il gallerista della Richard Koh Fine Art, che gli consente di interagire con gli altri nel mondo dell'arte. È un ruolo che completa il suo lavoro di artista. “Entrambi i ruoli richiedono un diverso tipo di responsabilità. Tendo a concentrarmi sulla gestione e la scrittura quando sono in galleria e mi concentro sulla mia pratica quando sono in studio. A volte è un po 'complicato. Una cosa positiva del lavoro in galleria è che non passo tutto il mio tempo in studio e incontro persone interessanti del settore ".

Haffendi continua a trovare ispirazione nell'arte e nel design in tutto il mondo, ma sempre con il dito fermamente sul polso di ciò che sta accadendo più vicino a casa. Al momento, sta esaminando l'artigianato regionale, dai cestini e le stuoie tessute alle sculture e ai tessuti di legno. E con l'arte, guarda i giovani artisti multidisciplinari che lavorano in varie città. Un flâneur di oggi, dice Haffendi, “Nel mondo reale, mi piace camminare e perdersi in diverse parti della città; Intendo solo guardare e sperimentare. " L'artista approfondisce anche la storia del design, inclusi prodotti, mobili e design industriale.

Nonostante o a causa delle sue esperienze all'estero, Haffendi si considera senza dubbio un artista malese, applicando ciò che ha imparato e visto altrove per comprendere le realtà a casa. "Le idee e i modi di vedere che avevo raccolto dall'esperienza in Occidente mi hanno aiutato a digerire gli attuali materiali con cui mi trovo a confrontarmi a Kuala Lumpur come sito, detriti urbani e immagini online", afferma Haffendi. "Immagino di destreggiarmi costantemente con la formazione che ho avuto dall'Occidente e la mia identità culturale che deriva dal modo in cui sono cresciuto e dal fatto che l'uno sia fuori dall'altro".

Per ulteriori informazioni, visitare Richard Koh Fine Art.

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.