'Folds of Mind' di Hélène Le Chateliar e Deusa Blümke alla NPE Gallery di Singapore

"Installazione Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designers", immagine gentilmente concessa da Daryl Goh

L'appropriazione è l'atto di riutilizzare elementi esistenti all'interno di una nuova opera. L'appropriazione nell'arte risale agli inizi del 1900 quando la "Fontana" di Marcel Duchamp fornì nuovi modi di vedere attraverso i readymade. Correlando questo concetto di arte alla macroeconomia, stiamo iniziando a vedere l'appropriazione dell'arte in spazi non artistici. L'arte ha trasceso il circolo artistico di gallerie, musei, istituzioni e spazi gestiti da artisti. Sempre più, è stato prodotto per strategie di vendita al dettaglio, espansione aziendale, responsabilità sociale delle imprese, marchio e marketing.

Come designer e coproduttore dell'esperienza pionieristica della vendita al dettaglio di mappatura della proiezione in Asia, "Installazione Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designers", ho il privilegio di aver visto le possibilità creative di questo nuovo fenomeno. L'appropriazione dei media creativi facilita il passaggio nel settore della vendita al dettaglio attraverso l'utilizzo dell'arte come apparato per infondere moda e tecnologia e ispirare nuovi concorrenti nella trasformazione del settore.

Tra i progetti innovativi degni di nota negli ultimi anni vi sono Viktor & Rolf a Milano, che presenta al rovescio l'intero interno del negozio. Il pavimento è sul soffitto e viceversa mentre i lampadari sono eretti dal pavimento. La boutique di abbigliamento di Tokyo di Raf Simon è un altro incontro unico di arte e moda in cui l'artista Sterling Ruby ha usato i pavimenti e i soffitti dello spazio come tela. Pedder on Scotts a Singapore è anche uno sforzo innovativo per curare un'esperienza che "sembra una bella giornata in una galleria moderna", come afferma Peter Harris, Presidente di Pedder Group.

Portando questo quadro di appropriazione a livello aziendale, l'arte va oltre il valore nominale della commissione e della vendita di dipinti. C'è un nuovo spettacolo innovativo che sta investendo grandi organizzazioni: i programmi di artista in residenza (AIR) sponsorizzati dalle aziende. Autodesk è un produttore di software di architettura e ingegneria con un programma di residenza che ha dimostrato che il commercio e l'arte possono prosperare insieme. Non solo gli artisti sono finanziati per i progetti che realizzano, ma possono anche aiutare a dare forma alla tecnologia utile ad Autodesk. Amtrak, il servizio ferroviario negli Stati Uniti, ha creato un programma AIR che li ha premiati con un'influenza esponenziale sui social media. Oltre a Facebook, che è anche noto per commissionare agli artisti la produzione di installazioni nel loro campus, ci sono oltre 200 di questi programmi AIR negli Stati Uniti.

La precedente residenza NPE di Eunice Lim, immagine gentilmente concessa da Daryl Goh

Per cavalcare quest'onda, ho fondato la NPE Art Residency a Singapore. Ospitato all'interno di una casa di stampa leader, NPE Print Communications, probabilmente il primo e unico programma AIR gratuito di Singapore offre agli artisti uno studio per 3 mesi, consulenza con i leader del settore della stampa, produzione a costi contenuti all'interno delle risorse della struttura di comunicazione e stampa . Questa iniziativa artistica da allora ha fornito all'agenzia aziendale nuove idee e proposte commerciali, come il lancio di un braccio di stampa giclée dell'azienda con l'artista, Nicola Anthony, come ambasciatore di questo servizio.

Le capacità interdisciplinari dell'arte sono innegabili. I flussi tradizionali di produzione artistica continueranno ad ancorare la storia dell'arte e della cultura nel settore artistico. Tuttavia, l'appropriazione innovativa dell'arte come entità aziendale si manifesterà in qualcosa di eccitante all'interno di nuove sfere che continuerà a sorprenderci ancora e ancora.

Lanciata nella scena artistica di Singapore con una mostra inaugurale di Hélène Le Chatelier e Deusa Blümke, la NPE Gallery presenta "Folds of Mind", in programma dal 23 giugno al 23 agosto 2017.Lo spettacolo offre una panoramica di come ogni artista ha spinto i propri confini artistici come artisti NPE in residenza, affrontando gli argomenti del tempo, della memoria, dell'invisibile e dell'indicibile.

Questo articolo è stato scritto da Daryl Goh e originariamente pubblicato in Art Republik.