Guida: come investire con successo nell'arte
Prima che galleristi, curatori e collezionisti abbandonino questo articolo per declassare l'arte e gli investitori si allontanino perché l'arte non l'ha resa una classe di attività, vorrei chiarire cosa intendo per "investimento".
Esistono due definizioni di dizionario inglese Oxford di Invest:
- - Mettere denaro in proprietà con l'aspettativa di ricevere un profitto; e
- - Dedica tempo, energia e denaro a un'impresa con l'aspettativa di un risultato utile
Quando dico che chiunque può investire con successo nell'arte, mi riferisco alla seconda definizione. Per investire veramente nell'arte, il risultato utile è il piacere, la conoscenza e la comprensione di altre persone, culture e punti di vista, che si trovano nell'arte stessa. Con questo approccio, col tempo, diventerai un intenditore. Attraverso l'intelligenza potresti incontrare la prima definizione di investimento e ricevere profitto per te stesso o nell'eredità che passi alle generazioni future.
Ritorni alternativi (leggi: non monetari)
Non sono un economista, tuttavia si possono stabilire connessioni tra le famose teorie di investimento e collezionismo di Warren Buffet; senza dover definire l'arte come una classe di attività. Il recente libro di Melanie Gerlis dimostra quanto sia difficile allineare l'arte qualunque delle altre principali classi di attività in "L'arte come investimento: un'indagine sulle classi di attività comparative ". In effetti, un sondaggio condotto da Barclays sui loro ultra-elevati collezionisti del patrimonio netto ha dimostrato che le ragioni principali della raccolta erano emotive, con ragioni finanziarie al secondo posto.
Warren Buffet
Buffet sostiene di investire in aziende alle quali desideri far parte per tutta la vita e lo chiama "investimento di valore". Questo si traduce nel mondo dell'arte, nel senso che la ricerca e la longevità sono i cardini di ogni decisione di investire in un artista e la speranza è che investirai in quell'artista per tutta la vita. Se investi in artisti sviluppando le tue conoscenze, creando relazioni durature con l'artista, la loro galleria e le istituzioni che li supportano, seguendo la loro carriera nel corso della loro vita e oltre; la tua collezione d'arte diventerà probabilmente qualcosa di immenso valore da trasmettere ai tuoi figli o al pubblico. Questo è molto diverso dal trading o dal lancio o dal seguire tendenze artistiche "calde". Se cerchi l'immediatezza di negoziare titoli volatili, allora l'arte non fa per te; è una passione per tutta la vita.
Come osservato da Buffet in relazione al mercato azionario, "A breve termine il mercato è un concorso di popolarità; a lungo termine è una bilancia”. Il mercato dell'arte ha tendenze calde e le persone operano in questo ambito e spesso perdono molti soldi. Al contrario, se guardi alla posizione storica dell'arte di un artista e ne guardi a lungo, diventerai un collezionista. Gli impressionisti stavano perdendo notoriamente il concorso di popolarità tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, tuttavia, la macchina per pesare della storia dell'arte giudica questo re del movimento. La velocità con cui viene fatta la valutazione storica dell'arte sembra accelerare; tuttavia, per molti il loro posto nella storia dell'arte è confermato solo alla fine della loro carriera.
Le Femmes d’Alger di Picasso all'asta
Step 1: Inizia espandendo il tuo universo artistico
Il percorso verso l'intenditore è costante. Ci sono alcune scorciatoie per intenditori e ci vuole tempo, energia e denaro. Parlare con artisti, altri collezionisti, curatori e consulenti d'arte può aiutarti. Parallelamente, esercita gli occhi e osserva quante più opere puoi nel tempo che hai a disposizione. Uno dei collezionisti con cui lavoro ha calcolato che ha visto 10.000 opere nella sua vita. Se non hai tempo, considera un consulente d'arte come i tuoi "occhi".
Passaggio 2: identifica i tuoi interessi
Inizia chiedendoti quali sono le tue passioni, cosa ti spinge e cosa ti ispira. Sviluppando questi pensieri puoi indirizzare la tua esperienza di apprendimento e, in definitiva, la tua collezione. Quando inizi a collezionare, le opere saranno a casa tua e susciteranno una risposta emotiva. Questa connessione emotiva è ciò che manterrà la grafica fresca per gli anni a venire. Poiché l'obiettivo è quello di contenere le opere d'arte, questo è importante.
Se ti piace la vibrante vita notturna e dici sport a base di adrenalina, cerca opere d'arte che catturino un senso di quell'energia e vivacità. Se trovi piacere nella natura e nello yoga perché fornisce un senso di calma, cerca opere d'arte che evocino la stessa sensazione. Se sei interessato alla traiettoria storica e politica del tuo o di un altro paese, guarda gli artisti che registrano, analizzano e ripensano queste storie. L'arte è un'esperienza intensamente personale e ci sono artisti e opere d'arte acclamati là fuori per tutti.
Passaggio 3: approfondisci l'artista
Una volta che inizi a sviluppare una connessione con un artista o un'opera d'arte, allora è il momento di passare alla modalità di ricerca e scoprire il più possibile sugli artisti che ti piacciono. Le conoscenze che cerchi variano a seconda della scuola d'arte che hanno frequentato, delle loro caratteristiche personali, degli artisti con cui collaborano, delle gallerie che li corteggiano, dei musei e delle biennali che li ospitano. Questa profondità di conoscenza costruirà un quadro dell'artista.
Le stampe di The Boy in the Red Vest di Paul Cezanne potrebbero essere un buon punto di accesso al mondo della raccolta d'arte
Step: 4 Costruisci la tua cerchia d'arte
In questa fase potresti anche voler sviluppare un circolo di competenza.Se vivi nel sud-est asiatico, considera di iniziare con opere contemporanee di artisti di mezza carriera; in alternativa, se ami i maestri europei moderni, inizia con le loro stampe. Ti piace la scena dell'arte di strada a Parigi? Quindi fai di questo il tuo cerchio. All'interno della cerchia che scegli, acquista opere di diversi artisti, in particolare artisti contemporanei. Alcuni di loro si alzeranno, mentre altri cadranno.
Passaggio 5: scegli il meglio nel tuo budget
Qualunque cosa tu decida di spendere, dovresti cercare il miglior esempio dell'opera dell'artista in quella fascia di prezzo. Anche se non esiste una borsa per l'arte, l'esplosione delle risorse basate sul web e degli indici dei prezzi negli ultimi 10 anni può davvero aiutare. Tieni presente che gli indici dei prezzi mostrano solo le vendite all'asta che è la punta del proverbiale iceberg.
Quando sei pronto per iniziare il tuo percorso di raccolta, investirai tempo, denaro ed energia significativi. Se stai spendendo somme significative, nonostante il consiglio travolgente di aggrapparti all'arte che acquisti, ci saranno momenti in cui vuoi disinvestire e vorrai essere chiaro su come funziona prima di impegnarti. Poiché il collezionismo d'arte è un processo di apprendimento, i collezionisti spesso scoprono che superano le opere d'arte acquistate 5 o 10 anni fa; desiderano cedere questi per acquistare nuovi lavori - esplorerò il disinvestimento in un articolo successivo in quanto si tratta di un'importante praticità.
Per catturare l'essenza del collezionismo e della conoscenza, volevo condividere un aneddoto di un mio amico collezionista. Di recente ha trascorso molto tempo a conoscere un artista affermato attraverso discussioni con galleristi, curatori e consulenti. Dopo molte discussioni, scelse un'opera significativa e la mise in uno studio in cui un tempo si trovava la sua televisione. Ora torna a casa dopo il lavoro e si siede con un drink per guardare il dipinto anziché la TV. Ogni sera lo incuriosisce, lo ispira e gli permette di rilassarsi e distendersi. Un risultato assolutamente utile.
Tolla Duke Sloane ha 8 anni di esperienza nella scena artistica asiatica come gallerista, curatore e consulente d'arte. Tolla ha fondato Give Art Space nel 2009 per creare dialoghi artistici tra il Sud-est asiatico e il Regno Unito. Durante questo periodo ha concettualizzato, gestito e curato tre edizioni del programma di scambio Artist-in-Residence co-fondato dal British Council e dalla Singapore International Foundation.
Precedentemente era un avvocato commerciale a Londra, in seguito con Beazley PLC. Tolla ha completato il modulo di Diritto dell'Arte del Master in Art Business di Sotheby e ha una LLB (Hons) di diritto europeo dal King's College di Londra.
Tolla è attualmente curatore / consulente presso The Artling.
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Questo articolo è stato originariamente pubblicato nel numero di Art Republik del 2015.
