Intervista: Alessandro Michele
Come per tutto il resto, e molto di moda, il tempismo è tutto. In questo commercio stagionale, la rilevanza di qualsiasi collezione si sposta indubbiamente con i tempi. Secondo le parole dell'autore, critico, curatore e storico della moda inglese James Laver, "Quando una tendenza è nella moda, è" intelligente ". Un anno prima, è" audace ". E 20 anni dopo, diventa" ridicolo. "A parte i cliché della moda, in questo business in rapida evoluzione, ciò che è dentro potrebbe essere più veloce di quanto pensi.
La tempestività è impegnativa e fa tutto parte del business. La maggior parte di noi non ha l'opportunità di assistere a questo processo creativo, ma possiamo apprezzare la complessa faccenda della combinazione di lungimiranza e artigianato per produrre collezioni. Prima che qualsiasi designer mostri la sua collezione per farla vedere al mondo, ha il compito scoraggiante di prevedere cosa ci sarà per quella stagione prima che inizi a progettare i pezzi.
È questa nozione di tempestività che esplora la mostra Non più / non ancora di Gucci. A cura del suo direttore creativo, Alessandro Michele, e Amore Katie Grand, caporedattore della rivista, la mostra ha invitato sette artisti (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran e Unskilled Worker) da tutto il mondo per offrire le loro interpretazioni di ciò che è contemporaneo attraverso le loro opere creative tra cui dipinti, fotografie, sculture esposte in stanze separate presso il Minsheng Art Museum di Shanghai. La mostra comprende anche un pezzo di Michele intitolato The Boy In Red.
Da quando Michele ha preso il controllo della casa, è stato ispirato dagli atteggiamenti della giovinezza e dalle immagini contemporanee presentate da grandi fotografi di moda. Secondo il progettista, "è uno stato di flusso temporale, in cui le reliquie del passato si fondono con i segni del futuro, e dove c'è la libertà di costruire nuovi significati in questa intersezione di percorsi divergenti". È con questo apprezzamento che la collezione Autunno / Inverno 2015 di Michele racchiude in sé tracce di mondi preesistenti e barlumi di mondi in via di realizzazione.
Secondo Michele, il suo lavoro è stato in gran parte influenzato dall'opinione del filosofo italiano Giorgio Agamben sull'argomento. "Quelli che sono veramente contemporanei sono quelli che non coincidono perfettamente con il loro tempo né si adattano alle sue esigenze ... Non sono mai a casa nel momento presente." Con il tema prevalente dell'esplorazione del concetto di scrittura contemporanea e di Agamben come punto di partenza, i sette artisti hanno iniziato a lavorare.
In che modo avete messo insieme questa mostra?
Alessandro Michele: È iniziata con un'idea coraggiosa: non abbiamo avuto molto tempo per raccontare la storia. Volevo mostrare il mio approccio personale al significato di tempo e contemporaneo. Non è un'idea molto precisa, ma l'ho condivisa con alcune persone e abbiamo iniziato con questa idea. Quando devi lavorare in uno spettacolo, è un lavoro così duro. Si tratta di lunghe ore, di persone che attendono e di concentrarsi su tutti i minimi dettagli. Vedi una bellissima immagine che la gente ama - e questo è un accumulo di sforzi. Capisco che le persone vogliono solo vedere il lato elegante della moda, ma è qualcosa che viene fornito con molto lavoro. Quando ho iniziato a lavorare in Gucci, ho cercato di distruggere tutto e creare qualcosa di nuovo. Abbiamo cambiato completamente lo spazio e il modo in cui abbiamo lavorato si è trasformato con lo spazio, insieme ai nostri atteggiamenti lavorativi. Ho provato a spingere anche un altro linguaggio di design. All'epoca era un po 'un posto folle, ma se vuoi creare qualcosa di nuovo nel mondo della moda o dell'arte, devi prima impazzire un po'. È allora che puoi iniziare la tua piccola rivoluzione.
Katie Grand: E questo è qualcosa di estremamente diverso da quello che era prima Gucci, dove era fortemente focalizzato sul lusso e sui viaggi.
AM: Volevo liberare Gucci dalla gabbia della moda. Sono stato molto ispirato dagli atteggiamenti della giovinezza e dalle immagini contemporanee presentate da grandi fotografi di moda. Questo è stato l'inizio in cui mi sentivo come se avessi bisogno di ripulire Gucci. Ma non sono un designer minimalista, sono più massimalista. Ho bisogno di sempre di più. È un modo di comunicare, credo. Mi piace questa invenzione di un linguaggio super elegante.
Cosa significa il titolo dello spettacolo, Non più / non ancora?
AM: Riguarda il momento. È una bellissima frase che dice: "Devo parlare del presente, del contemporaneo". Il mio punto di vista su questo è molto personale. Se vuoi parlare di ciò che è contemporaneo, non puoi usare qualcosa di succinto e presente, devi anche guardare al passato, cosa che faccio con i miei progetti. È un modo per vedere dove siamo ora. È una filosofia che seguo, anche se è difficile da spiegare.
Katie, qual è la tua opinione?
KG: Quando le persone parlano tanto della modernità nella moda, diventa una parola che è stata usata troppo spesso.
AM: Le persone nel settore della moda sono molto sensibili al futuro, ma io non sono troppo. Il mio lavoro è molto più di un processo. Amo davvero parlare di ciò che è contemporaneo; nel modo in cui tutti possono usare un'espressione minimalista per spiegare cosa significa per loro contemporaneo. Il futuro non è qualcosa che mi interessa molto, perché vedo invece valore nell'usare ciò che è nel presente per costruire il futuro.Puoi sognare il futuro, ma la cosa più stimolante del presente è davvero il presente.
C'è un tuo pezzo, Alessandro. Di cosa si tratta?
AM: Ho deciso di parlare dell'idea di bellezza e ho deciso di costruire uno spazio con un cubo per tradurre l'illusione della bellezza. Inserendolo in una scatola a specchio e abbinandolo a una riproduzione di un vecchio dipinto Tudor nella mia casa. Volevo lasciare che il passato parlasse al presente. Ho cercato di dare un significato per consentire a diversi punti del tempo di comunicare: la bellezza diventa uno spazio aperto e diventa l'idea che la bellezza che apprezzi sia quella che non capisci del tutto.
Le tue opere amplificano l'effetto della sfocatura di genere. Quindi questo è un riflesso di come pensi che ci vestiamo?
KG: Penso che sia interessante come quando sono entrato per la prima volta nel negozio Gucci, ed è stata la prima volta che la collezione di Alessandro è stata nel negozio. E per uno come me che conosce a fondo il marchio, ero confuso sul fatto che ciò che stavo vedendo fosse per uomini o donne. E lui ha risposto, è qualunque cosa tu voglia che sia. È un modo elegante per unire l'estetica diversa che adottiamo nella nostra vita quotidiana.
AM: È un modo di vivere. Cerco di spingere la questione del genere e penso che sia stato molto chiaro nel mio show. La mia idea personale di bellezza si riflette in questa affermazione. Anche quando faccio shopping nel mio tempo, mi ritrovo attratto da bellissimi pezzi delle collezioni femminili. Significa che puoi liberarti ed essere libero senza prescrivere norme di genere. Se sei libero, tutto è divertente.
Crediti della storia
Testo di Lance Lim
Questa storia è stata pubblicata per la prima volta nel Men's Folio.
