Intervista a Maryanto: C'era una volta a Rawalelatu

Maryanto, "Story of Space" (vista dell'installazione), 2017

"SONO violenti! Ti rapiranno! " Regales Maryanto, sulla risposta degli amici al suo recente tentativo di fare un giro nelle piattaforme petrolifere sorvegliate dal signore della guerra in Africa. "Sì, sì! Tu la pensi così? Va bene, troviamo qualcuno che può portarci dentro. "

Lo scambio incarna l'etica dell'artista indonesiana Maryanto, un approccio quasi viscerale detective noir-esque, saltando nell'abisso. Gran parte del suo lavoro consiste nell'inserirsi in terre strane e proibite (non attraverso una spavalderia arbitraria, ma di una curiosità senza fondo), e riportare la sua bellezza, orrore e racconti per un popolo che vive incontaminato dalle atrocità nascoste della globalizzazione. Il corpo del lavoro di Maryanto ruota attorno alle problematiche della povertà, dell'inquinamento e dello sfruttamento e alle sue conseguenze umane geopolitiche e locali. Questi sono intrecciati attraverso una rete di ricerche storiche, miti e storie nel suo vernacolo artistico e visione, quindi, il più delle volte, saturi (o desaturato) in enormi disegni a carboncino monolitici che incanalano la bellezza e l'apocalisse allo stesso tempo. "Maryanto fa arte per impegnarsi nell'attivismo sociale e politico", afferma le prime righe di qualsiasi testo sul suo lavoro. Più di ogni altra cosa, lo sa anche lui, come attestano i bravi fotografi di guerra, c'è una sorta di bellezza sublime nell'orrore assoluto.

Maryanto, "Story of Space" (vista dell'installazione) 2017.

Mentre dà gli ultimi ritocchi alla sua mostra personale "Maryanto: Story of Space" allo Yeo Workshop, Art Republik lo raggiunse nel pomeriggio per rimuginare sul suo lavoro e sulla sua politica.

Gran parte del tuo lavoro riguarda l'attivismo politico. Avendo trascorso i tuoi anni formativi, in Indonesia sotto il regime di Suharto, come faresti a confrontare quei tempi con l'attuale clima politico? L'Indonesia si sta muovendo in una direzione più positiva sotto il dominio democratico o persistono gli stessi problemi?

Sono nato nel 1977, sotto l'era di Suharto. La maggior parte degli artisti allora lavorava politicamente e combatteva il governo. Il regime esercitò un'enorme pressione sugli artisti e furono imbavagliati dal parlare politicamente. Parlare significa che si sta "scontrando" con l'autorità.

È quasi impossibile fare arte senza parlare di politica, di persone.

Il modo in cui parliamo di politica sta cambiando. Dopo il crollo del regime, gli artisti sono stati in grado di parlare liberamente, quindi parlare di politica non era più "bello". In precedenza lo era: wow, sei un ribelle! Adesso è diverso.

Parlare politicamente significa parlare del presente e del futuro, e non solo delle persone. In questi giorni, gli artisti non si scontrano con il governo. Parliamo del perché le persone fanno le cose che fanno. Hai chiesto se le cose stanno migliorando o peggiorando in una democrazia. Questa è la grande domanda ora. Quando le libertà sono date alle persone, i gruppi diventano competitivi. Ora gli artisti affrontano i problemi delle organizzazioni "popolari" e dei gruppi religiosi. Se dico, parlo su LGBT, sul comunismo, a loro non piace. Sta succedendo a Yogyakarta, con persone che vengono agli spettacoli e chiedono che venga chiuso perché si parla dei comunisti.

Oggi, non è più un confronto con il governo, ma persone contro persone. Quindi parlare di politica ora significa davvero come far capire agli altri la situazione.

Maryanto, "Osservazione n. 4", 2015

Il tuo lavoro, per quanto riguarda i problemi universali dell'economia globalizzata, è intenzionalmente idiosincratico in Indonesia. Com'è vivere in Indonesia, in particolare Yogyakarta? Ti influenza?

Yogyakarta è il posto che io veramente amore; così tanti artisti vivono qui. Non è un posto per l'industria ma per l'educazione. Incontrerai sempre persone e loro sarebbero come "ehi, sono anche un artista!" Ci sono così tanti giovani intellettuali anche lì.

È diverso da Singapore. Yogya si sente come se avessimo 30 ore al giorno da quando siamo così rilassati! Non esattamente pigrizia di per sé, ma abbiamo solo molto tempo. È una piccola città e le cose sono intuitive e spontanee. Possiamo andare a casa di un amico e lavorare su una cosa nuova in un attimo, e le persone sono sempre veramente felici di riceverti. È come una comunità o un ecosistema d'arte. Tutti sono connessi: attivisti, intellettuali, artisti.

È invidiosamente bello. È noto che permetti al tuo lavoro di dispositivi teatrali / messa in scena, con l'intenzione deliberata di inquadrare storie. Sento che l'uso ponderato del carbone per rendere le tue opere lussureggianti e quasi cinematografiche non sia troppo diverso da un direttore della fotografia che sceglie di colorare un film con una certa tavolozza. Le narrazioni e le storie sono qualcosa a cui pensi nella tua pratica?

Quando faccio un disegno, immagino il pubblico proprio accanto a me. Cerco di offrire alle persone ciò che sento e vedo. Creo un palcoscenico. Questa è l'unica cosa che posso fare. Non posso mai portarti nei posti in cui sono stato; Posso portarti nel posto che posso sentire, questa è l'esperienza che posso offrirti.Un amico ha visto il mio lavoro e ha detto: "È un po 'triste". Sì, è triste; questa è la sensazione che ho avuto quando l'ho visto (il casino distruttivo, sul posto). È sublime allo stesso tempo. E ironico. E queste sono le cose che voglio dire.

Maryanto, "We Were There Beb", 2016

Funziona in questo modo (indica "Randu Belatung"), eravamo a Yogya visitando un impianto petrolifero nella giungla dietro la montagna. L'area fu chiamata Randu Belatung. "Latung" significa petrolio, poiché l'area era circondata da una piattaforma petrolifera. Ecco perché l'ho reso mostruoso e inquietante. Potrebbe essere che un giorno la gente non penserà più a piantare gli alberi e pensa solo a prendere l'olio. Le condutture arriveranno e trasformeranno il luogo in una massiccia operazione e la silvicoltura scomparirà definitivamente. È una storia di uno spazio, perché alcune aree hanno delle storie alle spalle, e io provo a trasmettere queste storie.

Sto divagando ma a volte ci penso: Singapore e Hong Kong sono gli unici luoghi sviluppati in questa parte dei tropici, mentre gli altri qui non lo sono. Nella pubblicità, vedi sempre un bellissimo ambiente tropicale idealizzato, e quando sono andato in Nigeria, Jakarta, wow, la gente tropicale è in uno stato terribile. Stanno davvero lottando e c'è così tanta resistenza alla vita per loro; non è un paradiso, non è una prospettiva coloniale condivisa di "un paese delle meraviglie tropicale".

Penso che sia un po 'divertente, quando la gente dice che alcune parti dell'Indonesia sono un paradiso tropicale - è un miraggio completamente creato dall'uomo: raccogli le vecchie tradizioni della ciliegia, riconfezionalo con un nastro sotto la rubrica di "autenticità" (privato del disordine ), mentre gli attuali abitanti devono sopportare una vera e propria interpretazione "trascinata" della loro cultura venduta a loro.

Questo è vero. Gran parte di ciò è dovuto al colonialismo.

Pensi che il tuo lavoro di artista, al contrario dell'intervento / indagine giornalistica e politica, permetta un approccio più dialettico, più meditativo?

Sento che gli artisti hanno la libertà di dire grandi cose con la loro intuizione. Non hanno bisogno di dati esatti; l'artista può dire qualcosa che provano. Ad esempio, in questa mostra, i miei pensieri erano occupati dall'utopica "vita ideale". Per parlare di utopia, dovrò anche parlare di distopia. Penso sempre che l'utopia sia vicina alla natura e alla vita. Ecco perché nel retro della galleria mostro la natura nella sua bellezza e splendore spirituale. E poi nella parte anteriore, vedi tutti i problemi, con le persone che violentemente violentano la Terra delle sue risorse.

Ti piace affrontare le parabole e gli elementi ovvi e stridenti che non si potrebbero facilmente associare: animali personificati che vivono la loro vita di cucina provinciale in enormi macchine industriali che assomigliano quasi a mecha-armi distopiche di distruzione di massa che piovono a morte dall'alto. Le dualità sono qualcosa a cui pensi, e che cosa ti interessa?

Penso che tutto sia ironico. Il mio lavoro è in bianco e nero. Tutto risiede in una "area grigia" o in una laurea. Su quello spettro, puoi scegliere la posizione e la vita ideale che vuoi vivere. Gli animali personificati facevano parte della mia esplorazione della vita urbana, quindi ognuno è un personaggio: il coniglio è un operaio, il cane è un poliziotto che segue il capo. Di recente, sono stato in viaggio in Corea del Sud. Le persone lì tengono in considerazione le montagne e il fiume. Mi fa meravigliare: una vita trascorsa a frugare in fabbrica, muori e la tua famiglia rimette i tuoi resti in montagna, ed è come se fossi tornato con la natura.

Perché lavorare così tanto in meccanizzata fabbrica e ancora Desideri tornare alla natura alla fine? Dobbiamo ripensare il nostro approccio alla vita. È così facile trovare su Facebook video di 30 secondi che affermano di conoscere tutte le risposte della vita! Le persone devono solo pensare di più alle loro vite. Potrebbe essere fuori dal tuo controllo ora, ma dovresti ancora pensarci. Sento che è importante almeno essere consapevoli.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Art Republik.