La mostra di Kim Lim si apre al Tyler Print Institute di Singapore

Kim Lim, "Due volte", 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' sarà in mostra alla STPI Gallery dal 13 gennaio al 3 marzo 2018. La mostra presenterà opere del defunto scultore e incisore attraverso i media di legno, pietra, marmo e carta, in prestito dalla Tenuta di Kim Lim. Queste sculture e lavori su carta dimostreranno la sua magistrale capacità di creare leggerezza e assenza di gravità nelle sue opere minimaliste e poetiche che incoraggiano la meditazione silenziosa attraverso le loro linee e curve aggraziate, e il sottile gioco tra luce e ombra.

Lim ha lasciato Singapore all'età di 18 anni per Londra, dove si è iscritta prima alla Saint Martin's School of Art e poi alla Slade School of Fine Art, concentrandosi prima sulla scultura del legno e poi sulla stampa. Nel 1960, sposò l'artista britannico William Turnbull e la coppia, che aveva due figli Alex e Johnny, avrebbe viaggiato molto, anche in Egitto, in Turchia e nel sud-est asiatico. Le loro avventure all'estero informarono la sua pratica artistica, che lei cercava continuamente di sviluppare, tra cui l'espansione del suo lavoro con i mezzi di pietra e marmo alla fine degli anni '70, e allo stesso tempo continuando a fare stampe.

Mentre le opere di Lim sono state esposte ampiamente, la sua ultima mostra a Singapore ha avuto luogo più di trent'anni fa, alla National Museum Art Gallery nel 1984. "Kim Lim: Sculpting Light" reintrodurrà l'artista nella comunità artistica locale e celebrerà il successo artista a pieno titolo. ART REPUBLIK ha parlato con Alex Turnbull, che si occupa della tenuta di Kim Lim, per scoprire di più sull'artista, le sue ispirazioni e come è nata la mostra alla STPI.

Kim Lim, "Timeshift B", 1993, serigrafia, 39,2 X 52 cm

Lim era un artista che ha lavorato allo stesso modo nella scultura e nella stampa. In che modo questi due mezzi (o metodi di lavoro) si sono informati per lei?

Kim Lim ha iniziato la sua vita creativa scolpendo il legno mentre studiava da St Martin. In seguito si iscrisse alla Slade dove studiò incisione con l'incisore Antony Gross e il litografo Stanley Jones. Durante la sua carriera ha continuato a lavorare in due e tre dimensioni e ha considerato entrambi ugualmente importanti. Esiste una correlazione diretta tra la sua incisione e la sua scultura, sebbene una non abbia sempre preceduto l'altra.

Le opere di Lim sono costituite da linee e curve eleganti nelle sue sculture e sulla carta. Cosa le affascinava in quanto artista e / o cosa rappresentano?

Fin dall'inizio, e insolitamente per la sua generazione, Lim è stata ispirata da tutta l'arte asiatica. Dico insolitamente perché molti della sua generazione e della generazione precedente erano stati segnati dalla guerra. Suo padre, Lim Koon Teck, era stato il magistrato lasciato in carica per consegnare ai giapponesi quando gli inglesi lasciarono Penang. Di conseguenza, nutriva una profonda diffidenza nei confronti dei giapponesi, il che rese ancor più interessante l'abbraccio di Kim Lim all'estetica giapponese.

Potresti parlare del film "Beyond Time" (2011) incentrato su tuo padre, lo scultore William Turnbull? C'è un capitolo su tua madre. Cosa ti ha spinto a realizzare il documentario e cosa hai scoperto nel processo su tua madre che ti ha sorpreso?

Sentivo che doveva essere realizzato e che nessun altro lo avrebbe fatto, o che gli sarebbe stato permesso l'accesso a mio padre che era un uomo molto privato di una generazione che, a differenza degli artisti di oggi, era riluttante a parlare di sé. Mi sono reso conto che avevo un accesso privilegiato e ne ho tratto pieno vantaggio, convincendo mio padre a condividere le sue esperienze. La sezione su Kim Lim è stata vitale per il film per una serie di motivi. Era una componente vitale della sua e della nostra vita e ci è stata portata via troppo presto. È stato interessante sentire Bill dire che la considerava "una delle migliori artiste" che conosceva, non un piccolo complimento data la sua amicizia con artisti come Giacometti e Rothko.

Kim Lim, "Bridge", 1975, legno (21 sezioni), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Che cosa ha fatto le opere di Constantin Brâncuși, in particolare "Il bacio", che ha affascinato Lim come artista?

Brancusi era uno degli eroi di Kim. Una delle cose importanti di "The Kiss" è ciò che accade quando le due teste si uniscono e gli spazi in mezzo. Kim era affascinato dal potere degli spazi in mezzo.

In che modo i tuoi genitori hanno lavorato insieme artisticamente e / o influenzato il lavoro reciproco nel corso degli anni? Forse potresti concentrarti o includere un commento su come il viaggio è stato particolarmente importante per il loro lavoro?

Per entrambi i miei genitori, il processo creativo era una cosa privata, anche se spesso vedevo Kim avvolto nella sua tuta da caldaia e la bandana che si ritraeva furiosamente nel giardino sul retro. Per quanto ne so, non hanno mai "collaborato" a nessun lavoro insieme, ma hanno viaggiato molto nel vicino e nel lontano oriente, il che ha avuto un'enorme influenza su entrambi i loro lavori. È importante ricordare che Bill era un pilota durante la guerra, quindi aveva già viaggiato in India e Ceylon (come allora si conosceva lo Sri Lanka), quindi era ricettivo a viaggiare in un momento in cui quasi nessuno viaggiava. Lo stesso valeva per Kim che aveva viaggiato in tutto il mondo per perseguire i suoi sogni di diventare un'artista.Non solo i luoghi dovevano avere un'influenza, ma anche i materiali che vedevano in questi viaggi come la pietra dei giardini giapponesi e il legno dei fabbricanti di feretro cambogiani, i quali si sarebbero riflessi nelle loro opere.

Com'è stato crescere insieme a tuo fratello Johnny in termini di osservazione e / o vita con Lim come artista? Qual è il tuo ricordo preferito che hai in studio o altrove che potrebbe far luce su di lei come artista per i nostri lettori?

Siamo cresciuti circondati dall'arte ma in un momento in cui pochissime persone erano interessate all'arte. I nostri compagni di scuola venivano a casa nostra e indicavano le grandi opere in acciaio verniciato nel giardino anteriore e chiedevano cosa fossero. Pensavamo che tutti li avessero nelle loro case. Mia madre aveva una grande macchina da stampa nel suo studio in casa. Avrebbe preso Johnny e io per aiutarla a girare la ruota per fare le stampe. Ci darebbe anche piccole sezioni delle lastre di ottone per realizzare le nostre incisioni.

Kim Lim, "Relief X", 1993, litografia, 51 x 76cm.

Come è nata la mostra alla STPI?

Ho incontrato Emi un paio di anni fa attraverso un amico comune E-Len Fu, che è stato un grande sostenitore del lavoro di mia madre. All'inizio penso che Emi non fosse sicuro se lo spettacolo avrebbe funzionato poiché lo STPI generalmente lavora con artisti viventi. Tuttavia, ho ricevuto una telefonata da lei qualche mese dopo. Ha detto che non era stata in grado di smettere di pensare al lavoro di Kim e che voleva fare uno spettacolo. Sono stato molto contento, poiché è stata una mia missione che Kim Lim sia stato riconosciuto come uno dei pionieri dell'arte singaporiana e del sud-est asiatico.

La sua ultima mostra a Singapore è stata alla National Museum Art Gallery nel 1984? Perché pensi che ci sia voluto tanto tempo prima che un'altra mostra personale potesse essere montata di nuovo a Singapore, e perché adesso?

Questo per una serie di ragioni, ma principalmente perché l'arte a Singapore non è stata vista fino a poco tempo fa come qualcosa di importante. Immagino che Singapore sia stata un centro di commercio, ma è solo perché è cresciuta come centro della cultura del sud-est asiatico che il significato dell'arte è diventato più importante. Inoltre, l'apertura della nuova National Gallery di Singapore e la sua grande acquisizione di opere da parte di Kim Lim sono senza dubbio un fattore significativo.

Capisco che sia le opere su carta che le sculture saranno incluse nella mostra presso lo STPI. Quali sono i punti salienti che possiamo aspettarci?

Una bella e completa esposizione di stampe e sculture che riflette l'ampiezza del lavoro di Kim Lim durante la sua carriera di artista.

In generale, quanto è stata importante la semplificazione delle opere e della pratica artistica di Lim nel suo insieme?

Paramount.

Perché Lim ha generalmente realizzato sculture di dimensioni "gestibili" che potevano essere tenute o valutate a livello degli occhi e non più grandi?

Kim ha realizzato una serie di lavori più grandi come "Spiral 3" e "River Stone" (1991), ma questi erano limitati. Questo principalmente perché lei, come con mio padre, non ha mai avuto assistenti e ha fatto tutte le opere da sola. Mentre scolpiva tutto a mano, questo ovviamente dettava quanto sarebbero grandi le opere.

Secondo te, cosa fa apprezzare e ammirare le sculture e le stampe di Lim?

La loro tranquillità, la loro qualità tattile e la loro semplicità.

Kim Lim, "Ring", 1972, acciaio inossidabile, diametro 66 x 12,7 x 12,7 cm

Quali piani hai per la tenuta di Kim Lim nel 2018? Ci saranno più progetti basati su Singapore / Sud-Est asiatico?

Stiamo lavorando duramente su tutti gli aspetti del lavoro di lei e di mio padre e speriamo di vederla ricevere il riconoscimento che merita come una delle pioniere dell'arte del sud-est asiatico. È stato commentato che ha lasciato Singapore, ma è importante ricordare che doveva farlo per proseguire la sua carriera di artista poiché era impossibile seguire questo percorso di carriera a Singapore negli anni '50. È stata una grande fonte di soddisfazione vedere lei e il suo lavoro mostrati ed esibiti nel luogo della sua nascita.

Maggiori informazioni su stpi.com.sg e kimlim.com.

Questo articolo è stato scritto da Nadya Wang per Art Republik Numero 17.