Lin Jingjing alla Galleria de Sarthe, Hong Kong

Lin Jingjing

Secondo l'antropologo francese Marc Augé, l'aeroporto è un "non luogo" nel mondo supermoderno in cui viviamo, dove l'identità dell'individuo diventa insignificante nella navigazione degli spazi urbani che occupa.

L'artista contemporaneo di origine newyorkese Lin Jingjing di Pechino ha ampliato questa idea per mettere in scena una nuova mostra personale da solista, 'Take Off', presso la Galleria de Sarthe presso Global Trade Square a Wong Chuk Hang a Hong Kong dal 16 settembre al 14 ottobre , che vedrà lo spazio trasformato nella versione dell'artista dell'artista, con riconoscitori visivi riconoscibili come schede di arrivo e partenza, cartelli aeroportuali e passaporti. Tuttavia, questi non sono come appaiono di solito.

Per uno, invece di presentare le informazioni di volo, le schede di arrivo e partenza sono display a LED che mostrano parole cariche come "impegno" e "collusione" che commentano le questioni attuali nella società, nonché le emozioni umane che suscitano, come " paura "e" frustrazione ". L'artista dice: "Le nostre emozioni sono in movimento, così come sono sulle assi mentre appaiono, scompaiono e riappaiono e nella loro sequenza casuale, rimangono collegate e attraversano il confine tra la realtà e i nostri stati d'animo".

Lin Jingjing, "La nostra unica sicurezza è la nostra capacità di cambiare", 2017. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Galleria de Sarthe.

Le schede, con il diluvio del cambiamento delle informazioni, sono in definitiva un commento sullo stato inquieto e imprevedibile del mondo in cui viviamo oggi e su come lottiamo per dare un senso a ciò che sta accadendo. Nella dichiarazione dell'artista sull'opera, osserva: "Incredibili discorsi politici hanno diminuito la nostra capacità di discernere tra giusto e sbagliato, e la sempre crescente minaccia della guerra ha minato la nostra fiducia nella possibilità di pace. Abbiamo perso le nostre identità culturali e siamo diventati ansiosi e confusi riguardo alla sicurezza delle nostre rispettive terre d'origine ".

L'estetica della nuova mostra di Lin potrebbe differire da una precedente mostra presso la Sarthe Gallery di Hong Kong nel 2014, "Promise Again for the First Time", che ha messo in mostra le sue opere miste di fotografie monocromatiche riprodotte della vita in Cina con motivi geometrici ricamati con fili di cotone colorati. Tuttavia, il concetto alla base delle opere nell'opera dell'artista rimane coerente. "A un esame più attento, sono pieni di paradossi, solo che il formato della presentazione è diverso", afferma Lin. "Spero che, attraverso la teatralità e l'assurdità di questo lavoro, riconsidereremo ciò che spesso pensiamo sia normale ma in realtà non lo è."

"Take Off" spinge lo spettatore a pensare alle proprie inquietanti esperienze all'aeroporto come riflesso di una vita supermoderna, esponendo ritratti eccessivamente ottimisti della realtà portando in superficie sentimenti di incertezza, ansia e perdita di individualità nella società di oggi. "I progressi tecnologici hanno un impatto sfaccettato sulla nostra vita, con alcune industrie ridondanti per sempre, e con i big data, ci sono alcune capacità che vengono abusate o che possono diventare più forti in modo illimitato e scatena un dibattito sulla propria identità, diritti, privacy ", afferma l'artista. "Se il nostro futuro è qualcosa di cui essere entusiasti o di cui avere paura e profonda preoccupazione, dobbiamo ripensare il significato dell'esistenza umana e dove sta andando".

La mostra ricorda all'artista la necessità di vivere in modo più consapevole, che si riflette nei titoli delle opere, come "Critical Thinking Matters: It's Time to Reinvent, Rethink, Re-strategise" e "Our Only Security is Our Ability cambiare'. Mentre questi dipingono un quadro pessimistico sullo stato del mondo, l'artista dà agenzia agli spettatori, che sembrano in grado di apportare modifiche per riguadagnare il controllo del proprio benessere.

Lin Jingjing, "Questioni di pensiero critico: è tempo di reinventare, ripensare, riprogrammare e crescere", 2017. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Galleria de Sarthe.

I materiali utilizzati da Lin aiutano anche a trasmettere le sue idee. "Nome utente o password errati" è costituito da 50 passaporti rappresentati da vere copertine di diversi paesi, tra cui la Repubblica dell'India e la Repubblica socialista del Vietnam, con ciascuno presentato sul marmo. "Lo scopo del passaporto è dimostrare l'identità del titolare, in particolare la legalità dell'identità, il suo riconoscimento e la sua tracciabilità. Deve indicare cordialità e dimostrare che il detentore non è una persona pericolosa per consentirgli di passare la dogana ”, afferma l'artista.

L'artista ha scelto il marmo per le sue caratteristiche rappresentative. "Il marmo è pesante, freddo, non rintracciabile, immobile, persino non collaborativo", afferma l'artista. "Usare il marmo per ricreare i passaporti è una forma di paradosso estremo, per presentare come l'identità di una persona è in termini reali, non dimostrabile e distinguibile dalla successiva nella società di oggi in cui l'individuo è stato sostanzialmente cancellato.Non esiste metafora migliore che nelle orde di visitatori alla dogana che diventano estranei senza volto per l'ufficiale mentre vengono processati per ricevere o negare l'ingresso nel paese. " Nella serata di apertura, ci saranno artisti dello spettacolo che agiranno come personale dell'aeroporto che tengono in mano il destino dei passeggeri in arrivo.

de Sarthe Gallery

La perdita di individualità nella società contemporanea ha fatto precipitare il tentativo di cercare la felicità. Con l'aeroporto come metafora della vita nella società supermoderna, il lavoro "This is the Beginning of My Desperation" taglia al centro della condizione umana. 12 scatole vuote acriliche trasparenti colorate raffigurano veri e propri libri di auto-aiuto pubblicati per la ricerca della felicità, come "Alla ricerca della felicità" di Martin Thielen e "Una probabilità del 50% di felicità" di Gary Kuper.

L'artista osserva che il volume di stampa e il volume delle vendite di questi libri sono incredibilmente alti e ci mostrano quante persone desiderano la felicità e quante si sentono impotenti in questa ricerca. L'urgenza delle parole sulla scatola colorata giustapposte al vuoto della scatola rivela il paradosso che giace nel nostro sogno ad occhi aperti technicolor e la grande delusione che ci attende.

Altre opere in mostra includono App 1 e App 2, pubblicità di app irrealisticamente potenti. L'App 1 tiene traccia delle informazioni personali delle persone che attraversano l'aeroporto per facilitare il processo di check-in, mentre l'App 2 forgia le informazioni come una forma di controllo e bilancia l'App 1, commentando i confini sfocati tra realtà e finzione nel mondo digitale.

Tutto sommato, la mostra è uno sguardo duro sulle realtà della vita in un momento di progressi tecnologici che sono sia vantaggiosi che potenzialmente dannosi, e su come la vita è irta di eventi che sono in gran parte al di fuori dei nostri ambiti di influenza, interrotti solo da i nostri valorosi tentativi, con vari successi, di riguadagnare una parvenza di controllo su un terreno in costante mutamento.

Il detto dice che "la vita non esaminata non vale la pena di essere vissuta". La mostra è un promemoria tempestivo per una rivalutazione della vita nella società contemporanea e per rispondere alla grande domanda perenne del significato della vita.

Maggiori informazioni su desarthe.com

Questo articolo è stato scritto per il prossimo numero di Art Republik.