London Fashion Week Versus Versace: Tough Love
Se spavalderia e intensità sono la tua tazza di tè (questa è la settimana della moda di Londra, quindi il tè è letterale e metaforico) potresti fare di peggio che rivolgerti a Donatella Versace. Accompagnata da un'avvincente colonna sonora, la banda di strada Versus Versace sfilò in pelle nera e jeans strappati trasandati. La linea di diffusione ha portato un angolo tipicamente duro, sexy e arrogante nei procedimenti alla London Fashion Week.
C'erano abiti tagliati che esponevano la spalla e lo stomaco, con una zip argentata che correva sul retro e minigonne a pieghe e in pelle - una con la cintura lasciata provocatoriamente aperta - abbinate a giacche di pelle.
Abiti in mesh accoppiato e top crop hanno conferito un tocco sportivo alla collezione, che presentava anche bomber cropped con zip, maglieria in stile militare e denim strappato slavato con metallo e cristalli scintillanti sotto.
“Si tratta di tutto ciò che è reale. Riguarda il modo in cui la generazione Versus Versace vive la propria vita e il guardaroba che dà loro il potere ", ha affermato Versace in una nota stampa. Non siamo sicuri dell'angolo di realtà, ma sicuramente è pieno di potere.
Certo, questa è Londra, quindi le cose sono iniziate prima la sera con il ragazzo locale Gareth Pugh, che ha cercato ispirazione nell'antica Roma. Il suo spettacolo concettuale è stato costruito attorno al racconto di un'opera per la quale ha creato i costumi; ha aperto Parigi venerdì.
"Eliogabalo" racconta la storia di un tiranno nella Roma imperiale, un dio del sole autoproclamato che era rappresentato nello spettacolo di Londra in uno schema ripetitivo del sole e dei suoi raggi che si estendeva su abiti, cappotti e pantaloni.
Al suono di tamburi rumorosi che battevano, il primo modello emerse con un grande sole dietro la testa, seguito da altri che indossavano cappotti neri con un mosaico di triangoli d'oro disposti sul petto e sui bordi.
Due lati dello stesso
Sono stati seguiti da abiti fluidi e disadorni in vivaci viola e poi bianchi, vestiti in stile toga, abbinati a stivali di pelle con lacci e copricapi che ricordano il legno bruciato.
"In un certo senso il sole è un simbolo della creazione e del calore - un'esplosione di potere e vita - ma può anche rappresentare il potere tirannico e la distruzione", ha detto Pugh.
"Volevo esplorare quella dualità, per mostrare due lati dello stesso, ma per grazia trionfare sulla natura".
Sabato ha visto anche l'attesissimo spettacolo dello stilista nordirlandese Jonathan Anderson, direttore creativo della casa di moda spagnola Loewe che ha la sua etichetta a Londra.
Come Pugh, sembrava ispirato alla monarchia storica ma con una tendenza inglese. Fondamentalmente, era la casa di Tudor, con un tocco di Jonathan Anderson. C'erano abiti larghi di lino, maglioni con rotoli di tessuto oversize su maniche e orlo e top ispirati ai doppietti da uomo del XVI secolo con voluminose maniche e trapuntature.
Ma dove re come Enrico VIII avevano i loro vestiti fatti con tessuti pesanti, quelli di Anderson erano in lino o in tela di iuta.
"Mi è piaciuta l'idea che le donne indossassero qualcosa di così maschile, qualcosa di veramente pesante ma che è tagliato fuori da qualcosa di incredibilmente leggero", ha detto ai giornalisti nel backstage.
Questa storia è basata su un rapporto dell'AFP e su una copertura Internet della London Fashion Week
