Materia come mezzo: Manish Nai
Proveniente da una famiglia di commercianti tessili, l'artista indiano Manish Nai è cresciuto attorno al design e alle trame. Nato nel 1980 in Gujarat, India, si è laureato in Disegno e Pittura presso la School of Art di L. S. Raheja a Mumbai. Il Prudential Eye Awards tenutosi a Singapore lo ha nominato uno dei migliori artisti emergenti in Asia. Noto principalmente come scultore, Nai utilizza una varietà di media per formare le sue composizioni, costituite principalmente da materiale organico. Il suo lavoro multiforme sembra fare riferimento a Arte Povera nell'uso di materiali di scarto, cartone, carta e tessuti.
All'inizio degli anni 2000, Nai avrebbe sfruttato le opportunità offerte dalla iuta rimanente dalla sua azienda di famiglia, una fibra vegetale ampiamente usata in India, usata principalmente in abbigliamento, per creare i suoi pezzi. Comprimerebbe la iuta e il cartone per formare la materia prima delle sue sculture. Allineato a una struttura in legno, le sue sculture compresse rientrerebbero nella frontiera dei piani bidimensionali e tridimensionali.
La sua mostra più recente con la galleria francese Galerie Karsten Greve, intitolata "Matter as Medium", ora in mostra fino al 29 ottobre 2016, mette in mostra una serie di sculture pastello che presentano il suo stile unico di compressione. Usando sottili metodi illusionistici, sembra stampare rilievi, depressioni e sporgenze sulla superficie del foglio, risultando in un polimorfismo di variazioni apparenti concave e convesse. Le trame e le forme interessanti sono create dall'interazione di ombra e luce, aggiungendo vita e dimensione alla sua tavolozza di colori altrimenti monotona. Usando stoffe riciclate colorate, bastoncini e giornali, inietta materiale vecchio con vita e scopo.
Senza titolo, Manish Nai
Una delle sue notevoli opere senza titolo create quest'anno è un pezzo da 100 kg, lungo 5,7 piedi, realizzato con tela tinta in indaco. La Nai ha intrapreso il processo per far funzionare questo mentre si chiedeva cosa fare con i fili rimasti. Conservò i fili in una scatola di legno e, dopo averlo aperto dopo molti mesi, scoprì che avevano preso la forma rettangolare della scatola. Nai iniziò a fabbricare stampi di legno - inizialmente piccoli, aumentandone gradualmente la scala - in cui inseriva vecchi giornali fatti a polpa come con acqua, o iuta resa morbida con colla. Le risultanti opere scultoree impiegarono mesi ad asciugarsi, ma uscirono in forme semplici ma intriganti.
Nel 2011, Nai ha realizzato un'altra importante mostra, la serie "The Billboards", un'esplorazione sociologica dello spazio pubblico a Mumbai, dove l'artista ha fotografato cartelloni vuoti. Ciò avvenne dopo la recessione del 2008 in cui una moltitudine di cartelloni pubblicitari rimasero parzialmente vacanti senza pubblicità. Nai ha unito digitalmente le versioni delle fotografie e ha scoperto che sono emerse casualmente forme e motivi geometrici interessanti. Queste composizioni rappresentano il concetto di serendipità e felice coincidenza che caratterizza l'eccentrico processo artistico di Nai; "Credo nel processo, riesco a capire come funzionano le cose solo dopo averci messo le mani dentro."
Sebbene noto principalmente come scultore, la sua pratica si concentra maggiormente sulla creazione di disegni e composizioni illusionistici. Sebbene abbia il controllo sulla struttura generale delle sue opere, consente al suo mezzo di evolversi organicamente, proprio come il modo in cui la iuta compressa prende la forma della scatola di legno.
* Per ulteriori informazioni, visitare www.galerie-karsten-greve.com
Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.
