Queer Eyes: le opere di Jason Wee impongono nuovi modi di vedere

"Descendants of the Eunuch Admiral" (1995) è un'opera teatrale di Kuo Pao Kun che ruota attorno all'ammiraglio della dinastia Ming Zheng He che prestò servizio nel palazzo imperiale come eunuco. Una scena si apre con scatole sospese nell'aria contenenti i peni degli eunuchi e la leggenda narra che quando un eunuco guadagna ricchezza e prestigio, la scatola ascenderebbe di conseguenza. Il drammaturgo sfida il suo pubblico a pensare diversamente attraverso la sua critica della vita contemporanea a Singapore ponendo due domande: una, siamo schiave delle nostre aspirazioni materialistiche e due, siamo anche esseri castrati?

Le opere di Jason Wee spingono nuovi modi di vedere

Nella sua mostra personale "Bao Bei" (2005), l'artista di Singapore Jason Wee ricrea l'interno della camera del tesoro di Kuo alla Sottostazione di Singapore, adornando le sue pareti e i suoi pavimenti con oltre 100 fotografie a colori che raffigurano immagini pornografiche maschili gay. Come le scatole di peni sospese nella grandiosità e nella sottigliezza del Palazzo Imperiale, Wee ripropone questi simboli di ambiguità sessuale in un ambiente contemporaneo, inquadrando letteralmente aspetti della cultura e dell'identità gay che oggi tendono ad essere ignorati. Le "foto di sesso" che si appropriano di siti Web e chat room sono chiaramente omoerotiche con alcune varianti di giochi S&M leggeri, come la schiena nuda di un uomo con i jeans che scivolano giù sulle natiche e un'altra in intimo che esegue un atto sessuale su se stesso usando corde nere . Ma l'intero spettro di soggetti erotici e la sessualità non apologetica dello stesso sesso sono offuscati da un effetto pixelato. In questo modo, Wee contrappone la natura non gerarchica e accessibile delle piattaforme virtuali e degli spazi gay con la struttura monolitica, imperiale del potere e della legittimità di Kuo sotto forma di censura. È anche un riferimento puntuale al sistema etero-patriarcale di Singapore, che non ha ancora depenalizzato l'omosessualità e in cui il tema della sessualità è ancora considerato tabù nella maggior parte degli ambienti.

"Bao Bei" di Wee è un esempio della natura della sua scrittura, disegno, fotografia e installazioni in generale, che cercano di sfidare lo status quo e di stare davanti alla cultura tradizionale al fine di spostare gli atteggiamenti preconcetti. Dall'inizio degli anni 2000, la sua pratica ha riflettuto su storie, miti e soggettività degli spazi e su come questi siano transitori in un modo che può rivelare opportunità di interruzione e nuove esperienze. Contatore e domande su narrazioni dominanti della nazione e della cultura nazionale, e alle prese con le complesse questioni di identità, sessualità e differenza. Mentre i riferimenti non sono mai personali, Wee indica che la sua identità modella il suo lavoro. Sulla parola "queer", sostiene che si tratta di essere diversi, di scegliere un'alternativa alternativa e di adottare nuovi modi di pensare alla relazionalità con il proprio ambiente.

Prendi in considerazione "Paesaggi: una vista dal suolo" (2006) e "Rovine (voci del diario di bordo del Capitano nei giorni senza fine" "(2009).

Le "immagini ai margini" rese in modo digitale possono esistere esclusivamente nella testa di Wee, con la sua immaginazione che integra o rimuove ciò che probabilmente vedrebbe nei viaggi marittimi di Zheng He. Presso l'Alta Commissione australiana a Singapore, il suo lavoro è composto da nove fotografie panoramiche apparentemente simili e sorprendenti in bianco e nero dell'orizzonte a livello del mare e dell'atmosfera ancora illuminata. Tuttavia, i display individuali differiscono nettamente quando il percorso della luce cambia, influenzato dalla varietà di effetti atmosferici di rifrazione e, cosa più importante, dal punto di vista di un individuo. L'opera fotografica di Wee incoraggia quindi a riesaminare il significato di come diverse prospettive possono sia influenzare sia illuminare oggetti nel mondo in relazione a ciò che li circonda.

Queste immaginazioni geografiche dell'artista sono anche legate al tema dell'architettura. Attratto dal costruttivismo e dal minimalismo, si impegna spesso con l'architettura moderna e ne studia i limiti. Le riflessioni di Wee sulla città futura hanno portato alla sua successiva produzione come "Master Plan" (2012) in cui presenta un case study monocromatico "scultoreo" sulla vita urbana alternativa, che è allo stesso tempo un paesaggio di rotture e flusso concepito per il Altro. Evidenziando le forme, gli oltre 240 diversi elementi che comprendono cubi ombreggiati, piramidi o forme dinamiche poggiano sul pavimento, sono appoggiati al muro e persino appesi al soffitto. Non solo esercizi formali derivati ​​dalla scultura, dall'architettura e dalla pittura, sono anche riflessioni astratte di Wee sui molti intricati strati di una città, che includono la stranezza a cavallo sia degli spazi privati ​​che pubblici.

Un altro progetto strano che immagina scivoloni e fantasmi è la sua recente mostra "Stand. Mossa. (A Labyrinth). "(2017-2018). Pensa a corpi strani che si muovono attraverso una miriade di luoghi a Bangkok: in metropolitane, vicoli, discoteche, locali gay, bagni pubblici e parchi. C'è anche un'evidente sensualità presente nell'opera: lo chiffon rosa e la seta poliestere su ventisei pannelli luccicano come un lago con ogni leggero movimento di corpi, immagini fotografiche quasi astratte espongono linee casuali e trame modellate, e la formazione di pareti e le barriere prendono in giro il pubblico con i suoi bordi e angoli nascosti.

A casa, Wee non è estraneo a lavorare a fianco e all'interno della società e politica politica di Singapore, prendendo le loro lingue e adattandole per affermare il libero arbitrio e articolare le voci e l'identità degli individui gay. In "Labyrinths" (2017), l'artista dà piena importanza alla prevalenza della censura e del controllo nella città-stato. Qui il visitatore incontra ogni giorno e ovunque le barricate di plastica e le recinzioni di maglia verde da strade e percorsi pubblici.Allo stesso tempo fisico e metaforico, funzionano come metafore della società e delle divisioni e rotture che si verificano. "Labyrinths (Out of the Closet, into the Cage)" (2017) è una scultura murale che rivela le diverse reazioni delle persone ai recinti allestiti dal governo attorno all'evento Pink Dot, una manifestazione pubblica per la comunità LGBT di Singapore.

La "stranezza" di Wee risiede non solo nel dominio del sesso ma in come scrive e crea arte che è in contatto con la vita di tutti i giorni. In "The Monsters Between Us", "Singapore Queers in the 21st Century" e "Tongues", Wee riflette sulla deviazione e sulle esperienze contemporanee con cui i lettori possono facilmente identificarsi. Il suo ultimo libro di haikus, "An Epic of Durable Departures", pubblicato da Math Paper Press, esplora l'amicizia tra Lee Wen e se stesso, rafforzata da difficoltà come la lotta del precedente con il morbo di Parkinson. A luglio, Wee curerà anche una strana mostra d'arte dal titolo "La direzione I Rub One Matters" a Grey Projects, esplorando il ruolo del tattile e del tessuto che ha a che fare con cura e sicurezza e spesso a che fare con l'intimità. Wee dice: "Le sensazioni di stoffa strettamente legate alla pelle mettono in primo piano la nostra coscienza, il nostro desiderio e le paure di reciprocità, riparo, protezione e isolamento."

Sul suo atteggiamento nei confronti dell'arte, l'artista dice: "Non credo davvero che l'artista, come interamente mediato da un singolo e singolare mezzo, abbia mai lavorato per me. La mia mente va in cinque posti diversi in un giorno ”. Wee aggiunge: "Penso alla pratica artistica come a un campo espanso, e l'artista come un aggregatore di immagini, idee e risultati apparentemente divergenti, portando queste cose in associazione e comprensione, senza forzare alcun tipo di falsa armonia o unità". Se gli artisti sono i produttori di nuovi pezzi di conoscenza, allora i visualizzatori d'arte sono i loro eredi. La strana arte di Wee è un invito per il suo pubblico ad espandere la propria immaginazione, nonché una sfida per loro di adottare nuove modalità di vedere, pensare e conoscere.