Dove vedere l'arte impressionista a Parigi, Francia: il Musee d'Orsay è ancora uno dei musei più importanti nonostante la mancanza di spazio

Trent'anni dopo che il Musee d'Orsay ha aperto le sue porte per la prima volta, è diventato tanto un punto di riferimento di Parigi quanto sua sorella maggiore, il Louvre, proprio attraverso la Senna. Ma mentre il Musee d'Orsay è una delle migliori gallerie più visitate al mondo grazie alla sua ineguagliabile collezione di dipinti impressionisti, è molte volte più piccola dei suoi rivali.

E con una media di 3,5 milioni di visitatori all'anno che attraversano la sua spettacolare navata a volta, è anche il "museo più denso del mondo", secondo il suo direttore delle collezioni Xavier Rey.

Donazione massiccia

Ma il vero problema non è tanto il pubblico quanto quello di trovare un posto per mostrare la sua sconcertante collezione di capolavori di fine Ottocento e inizio Novecento che va dal famigerato "L'origine del mondo" di Courbet al reclinabile "Olympia" nudo di Manet e gli autoritratti brucianti di Van Gogh.

Mentre il museo è ricco di alcuni dei migliori lavori di Degas, Cezanne, Gauguin e Toulouse-Lautrec, è possibile mostrare solo circa 4.400 pezzi alla volta. Ciò lascia circa 164.000 dipinti e sculture nei suoi negozi, che è destinato a crescere ulteriormente con la massiccia donazione di una coppia texana della loro collezione d'arte da 350 milioni di euro ($ 372 milioni) alla capitale francese.

Lo scorso mese l'uomo d'affari Spencer Hays e sua moglie Marlene hanno firmato la prima puntata di 187 opere per il Musee d'Orsay, inclusi pezzi di Degas e Modigliani per circa 173 milioni di euro. Il loro dono, il più grande di un benefattore straniero in Francia dalla seconda guerra mondiale, include anche importanti lavori di Bonnard, Vuillard e Redon. Circa 140 opere di Bonnard e Vuillard sono state consegnate al museo a gennaio dal collezionista francese Jean-Pierre Marcie-Riviere.

Di fronte a tale pressione, il museo ha acquistato un vicino palazzo del XVIII secolo sulle rive della Senna per ospitare la sua biblioteca e il suo centro di ricerca sui post-impressionisti.

Gioiello architettonico

L'idea di un museo d'arte in una stazione ferroviaria fu rivoluzionaria quando il museo fu aperto nel dicembre 1986. Non che il capolinea Art Déco fosse il tuo hub di trasporto medio. Costruito come la Torre Eiffel e il Grand Palais per l'Esposizione Universale di Parigi nel 1900, ebbe la stessa esuberanza architettonica.

Sopravvissuto ai piani di demolizione negli anni '70, fu trasformato in un museo per l'arte prevalentemente francese risalente alle rivoluzioni del 1848 allo scoppio della prima guerra mondiale come uno dei "progetti di grands" del defunto presidente francese Francois Mitterrand per rinnovare la capitale francese. Un successo travolgente sin dall'inizio, con la sua eleganza architettonica e la sua collezione rivoluzionaria egualmente elogiata, Rey ha affermato che "non si può più immaginare il museo da nessuna parte ma in questa stazione".

Con l'inaugurazione di un altro spettacolo con Van Gogh a marzo, il più grande successo rimane la mostra che si domanda se l'artista olandese fosse davvero pazzo - "Van Gogh-Artaud, il suicidio della società" - che ha portato oltre 654.000 persone nel 2014.

Alcuni dei suoi più grandi successi hanno persino sorpreso i suoi curatori, con quasi mezzo milione di persone che accorrono per assistere a una mostra quest'anno su Rousseau, deriso come "pittore domenicale" dai suoi contemporanei.

Uno spettacolo del 2013 sul nudo maschile nell'arte, "Masculin, Masculin", che Cogeval ha curato, è stato "con mia grande sorpresa un grandissimo successo popolare con 430.000 visitatori", ha detto.

Le sorprese non finiscono qui. I cosiddetti pittori accademici della metà del XIX secolo, che da tempo erano caduti fuori moda come William Bouguereau e Charles Gleyre, stanno ora vivendo una ripresa inaspettata della popolarità, ha affermato Rey.