10 regole per l'acquisizione di arte da curatori, esperti d'arte e banditori in Asia

Nick Knight “Jill Sander, 1992”

Agente di piacere estetico, riflesso simbolico della psiche personale, contesto culturale e storico e persino un sicuro deposito di valore resistente alle fluttuazioni economiche, l'arte è un esempio di successo finanziario e il portatore di ricompense emotive e intellettuali.

Il mondo dell'arte oggi ha subito molti cambiamenti rispetto al passato. Epicentri tradizionali come New York e Parigi, stanno cedendo il passo a nuovi centri in tutto l'Oriente, dove l'arte asiatica sta rapidamente vedendo un aumento di importanza e significato. Gli stessi collezionisti stanno sviluppando un maggiore interesse e partecipazione al mercato dell'arte internazionale, passando da fiera a fiera, a biennali, gallerie e aste. L'industria è diventata globale e il processo di selezione dell'arte può essere scoraggiante sia per i principianti che per gli esperti. Dopotutto, cosa c'entra un crescente circuito di mostre, eventi e artisti che presentano ciascuno una vasta collezione di opere creative ed esemplari?

Mentre entriamo in un nuovo calendario e stagione di emozionanti vetrine sia a livello regionale che all'estero, PALACE parla con gli esperti per scoprire cosa dicono i leader del settore sul modo migliore per acquistare e collezionare opere d'arte. Dalla consulenza con specialisti e consulenti d'arte ai galleristi e ai professionisti delle aste, speriamo che sarai ispirato dalla nostra guida di 10 regole d'oro per acquisire l'arte nel modo giusto.

1. ACQUISTA CON IL TUO CUORE

Acquistare o collezionare opere d'arte può essere considerato come un viaggio e un processo che possono arricchire la vita di una persona e creare nuovi ricordi significativi secondo Sandy Ma, responsabile della vendita serale di Hong Kong a Head of Phillips. Come specialista in arte asiatica del XX secolo e contemporanea, consiglia che invece di pensare all'arte esclusivamente come un pezzo di investimento, “assicurati di acquistare qualcosa che ami e con cui vorresti convivere; qualcosa della massima qualità possibile ”. Per Nicole Tee, direttore generale del sud-est asiatico di Christie, acquistare arte dovrebbe essere una forma di "investimento per passione". "Consigliamo agli acquirenti o ai collezionisti di scegliere pezzi da cui trarrebbero piacere estetico", afferma. "In questo modo", aggiunge, "l'opera d'arte avrà" longevità "agli occhi del collezionista".

Un'altra cosa importante è acquistare il meglio nel budget. "Artisti o stili artistici diversi comandano fasce di prezzo diverse, ed è molto meglio acquistare i pezzi migliori di un determinato artista (anche se lui o lei potrebbe essere meno noto) rispetto ai pezzi di qualità inferiore dell'artista più alla moda", dice Nicole. Anche se un altro vantaggio della raccolta di opere d'arte potrebbe essere la prospettiva di un buon ritorno sugli investimenti, è meglio comprare per amore e, secondo Lee, vedere qualsiasi vantaggio degli investimenti come un vantaggio.

2. CONOSCERE IL MERCATO DELL'ARTE

"Il Giappone e Hong Kong sono sempre stati mercati dell'arte forti e, negli ultimi anni, la Cina", osserva Stéphane Le Pelletier, direttore della Galleria dell'Opera Asian Pacific. Cita in particolare l'arte del sud-est asiatico, tradizionalmente dominata dall'arte indonesiana, guadagnando sempre più attenzione nel mercato internazionale dell'arte. Inoltre, Ma osserva che all'Hong Kong di Phillips, “stiamo assistendo a una domanda sempre crescente di arte contemporanea nella regione, come dimostrato dalla proliferazione di musei privati ​​in Cina, con istituzioni internazionali, mega-gallerie e fiere d'arte leader portando nella regione opere di altissima qualità ”.

Con la continua globalizzazione del mercato dell'arte, gli stessi collezionisti stanno diventando progressivamente sofisticati, facendo confondere i confini tradizionali all'interno dell'arte. "Li vediamo optare per opere di categorie diverse provenienti da diverse aree come, Impressionismo e quadri moderni, Arte contemporanea del dopoguerra, Arte decorativa del XX secolo e Arte asiatica, solo per citarne alcuni", afferma Lee. "Gli amanti dell'arte contemporanea cinese sono sempre più aperti all'arte contemporanea di altre regioni, poiché iniziano ad apprezzare i temi interregionali e vedono questo genere di opere d'arte come semplicemente" contemporanee "(vs. Post-War Contemporary, SE Asian Contemporary, ecc.) ", spiega.

Andre Braseilier, "Chevaux Sous Les Arbes"

3. FAI LA TUA RICERCA

Non esiste una formula fissa per l'acquisto di arte, anche se sviluppare le proprie conoscenze è fondamentale per fare acquisizioni informate. "L'educazione viene prima di tutto", sottolinea Ma. “Inizia esplorando, visita musei, gallerie, fiere e aste per capire quale stile ti piace. Anche la ricerca è essenziale ed è importante leggere un artista per vedere se hanno una cronologia delle vendite ”, aggiunge.

Avere un buon occhio è anche un aspetto importante secondo Emily Johnston, amministratore delegato degli specialisti d'arte di Larkspur. "La formazione del tuo occhio viene dall'osservazione di una vasta gamma di opere d'arte e dall'osservazione abbastanza ravvicinata per capire come sono state realizzate le opere d'arte", afferma. In questo modo, si acquisisce un buon istinto per ciò che è di tendenza, e sarebbe più semplice identificare cose come quando è richiesto un artista emergente o un movimento artistico.

4. CONSULTA O ASSUNTA UN ESPERTO

Tutti potrebbero avvalersi dell'aiuto di un esperto, soprattutto quando si tratta di selezionare opere d'arte di valore o di espandere una collezione, qualcosa che Ma ritiene che si verifichi naturalmente per una collezione rappresenta diverse fasi della vita di un collezionista e che a volte i temi ricorrenti potrebbero richiedere alcune valutazioni.

"Quando inizi a spendere un discreto importo in arte, dovresti assumere un consulente", afferma Johnston. “Ci vuole tempo per esplorare le complessità del mercato e capire se qualcosa farà un buon acquisto. I consulenti d'arte sono indipendenti e il loro compito è mostrarti una vasta gamma di opere d'arte e fare ricerche approfondite in modo da poter prendere una decisione ben informata. Dovrebbero anche essere in grado di negoziare uno sconto per tuo conto ”.

Allo stesso modo, gli specialisti dell'arte offrono preziosi consigli dalla valutazione delle opere d'arte, alla fornitura di colori approfonditi dell'artista e del luogo in cui l'opera rientra nella sua opera, offrendo una guida ai prezzi, afferma Lee. I galleristi possono anche aiutare i clienti a cercare opere d'arte specifiche per i loro gusti e sono estremamente utili per coloro che desiderano sviluppare la propria collezione. "Per progredire dalla raccolta per non gradimento alla raccolta, tenendo conto del valore dell'investimento dell'opera d'arte, è richiesta una conoscenza approfondita degli artisti e del loro portafoglio, della domanda e dell'offerta, ecc.", Afferma Le Pelletier. "Tutto ciò richiede tempo e impegno per il monitoraggio e la competenza per analizzare le informazioni, quindi sarà preferibile la consulenza di un gallerista", concorda.

5. SAPERE CHE COSA CERCHI

Nicole Lee evidenzia alcuni fattori chiave da prendere in considerazione prima di effettuare un acquisto d'arte.

MEDIO - I materiali utilizzati possono determinare il valore di un'opera d'arte. Ad esempio, i dipinti ad olio sono generalmente più preziosi delle opere su carta e stampe.

CONDIZIONI - Guarda le condizioni dei pezzi e richiedi rapporti sulle condizioni. Assicurati che l'arte che stai guardando sia in buone condizioni e costruita per durare.

PERIODO - Identifica il periodo o il movimento da cui proviene un'opera d'arte e considera se è stata creata quando l'artista era al suo apice, o quando non era al suo meglio, o anche durante un periodo iconico dell'artista.

FRESCHEZZA SUL MERCATO - Il mercato dell'arte è influenzato dal mercato dell'arte primaria, dove la nuova arte arriva sul mercato per la prima volta, e il mercato secondario, per l'arte esistente che è stata venduta almeno una volta prima. I prezzi per i quali un'opera è stata venduta nel mercato primario di solito hanno un impatto diretto sul valore dell'opera nel mercato secondario.

PROVENIENZA - Assicurati che la provenienza del pezzo sia stata verificata prima di procedere con un acquisto. La buona provenienza aumenta la collezione, la desiderabilità, il valore di mercato di un'opera d'arte e dimostra anche che è dell'artista.

6. STRUTTURA LA TUA COLLEZIONE CON UN FOCUS

Non esiste una filosofia fissa per la costruzione di una collezione d'arte, anche se avere la strategia e concentrarsi su aspetti come un tema comune o un argomento, è la chiave. Johnston esorta i collezionisti a specializzarsi nell'arte di una regione o di un periodo particolare. "Senza specializzarsi", aggiunge, "può essere difficile sviluppare la tua esperienza e la tua collezione d'arte si sentirà disconnessa. Con la specializzazione formerai anche buoni rapporti con i rivenditori più rilevanti ”.

In alternativa, una collezione può essere motivata da collegamenti tra artisti. "La mia filosofia di collezionismo è più focalizzata sull'ampiezza che sulla profondità", commenta Lee. “Sono particolarmente appassionato di pezzi in cui vedi l'anima dell'artista riflessa, ad esempio, la vitalità e l'energia di artisti astratti come Richter e de Kooning manifestati nelle loro tecniche; l'angoscia di artisti come Hendra Gunawan che si riflettono nell'argomento del loro lavoro; o lo stato mentale di Yayoi Kusama che l'ha spinta a creare il suo iconico motivo di Infinity Nets ”.

7. VIVERE CON E CURA DEI TUOI CAPOLAVORI

"Chiunque acquisti arte dovrebbe essere guidato innanzitutto dall'arte stessa e incoraggiamo fortemente i collezionisti a vivere con le loro opere d'arte", afferma Ma. Tuttavia, è anche importante che le opere d'arte siano esposte in un ambiente adeguato, sia all'interno che all'esterno. Per le opere su carta, è importante che le opere d'arte siano incorniciate utilizzando supporti privi di acidi, afferma Johnston. "Questi supporti riducono la quantità di umidità che penetra nella carta e prevengono lo scolorimento", spiega. Le Pelletier raccomanda inoltre di conservare e esporre opere d'arte in un ambiente ben ventilato o addirittura climatizzato x per contrastare l'umidità del clima del sud est asiatico. Ancora più importante, avverte, "non esporre le opere d'arte alla luce solare diretta". Per proteggere le opere d'arte, considera di avere un plexiglass UV quando le incornici per impedire lo sbiadimento del colore.

Un'altra cosa, evidentemente evidente forse, ma assicurati di avere la proprietà e lo spazio giusti per la tua arte. Quando si visualizzano pezzi in casa, considerare l'altezza totale del lavoro, eventuali modifiche da apportare per i mobili, nonché lo spazio complessivo in cui si prevede di posizionare il pezzo. Opere più grandi possono essere un punto focale più adatto in più grandi aree e su pareti più larghe. Per le opere più piccole, sperimenta una disposizione in stile salone modellata sui salotti parigini del 18 ° e 19 ° secolo, in cui i singoli pezzi sono appesi in un cluster coeso con il telaio centrale come focus principale. In questo modo si presta attenzione all'effetto collettivo nel suo insieme.

In alternativa, prova uno stile geometrico con opere delle stesse dimensioni e cornici disposte simmetricamente e precisamente su una parete. In definitiva, la visualizzazione di un mix di opere d'arte grandi e piccole crea un'esperienza più interattiva per lo spettatore, con alcune opere che richiedono una maggiore attenzione affinché le sue complessità siano pienamente apprezzate.

8. RICERCA ASTE

Lin Fengmian, "Fishing Harvest"

Le aste sono piattaforme eccellenti per l'acquisto di opere d'arte e sono perfette per ogni livello di acquirente.Sono una selezione curata di opere d'arte che rappresentano un certo livello di qualità e riconoscimento nel mondo dell'arte e “con l'importanza crescente delle aste online, i nuovi collezionisti hanno una crescente accessibilità a un repertorio di offerte in diverse categorie (stampe, fotografie, interni , dipinti, ecc.) e punti di prezzo ", spiega Lee.

Per familiarizzare con il processo dell'asta, dedica del tempo alla ricerca di categorie o opere che catturano il tuo interesse. Inizia visitando i siti di aste per vedere cosa sta per essere messo in vendita e sfoglia i cataloghi delle case d'aste per informazioni sui pezzi disponibili per l'offerta, afferma Nicole. Si consiglia inoltre di visualizzare gli articoli a cui si è interessati. La visualizzazione pubblica di solito avviene tre o quattro giorni prima della data di vendita e gli acquirenti interessati sono invitati a visualizzare in anteprima i lotti e parlare con gli specialisti per ottenere ulteriori informazioni e prospettive.

Per i collezionisti esperti che cercano alcune opere d'arte per completare la loro collezione, le aste sono canali utili nel mercato secondario, con case d'asta dotate di una vasta rete di clienti. Se hai in mente un lavoro specifico, le vendite private possono essere organizzate anche da una casa d'aste, dove l'acquirente e il venditore sono collegati al di fuori della sala d'aste, e i dettagli del processo rimangono non divulgati. Le vendite private sono condotte con un approccio su misura e possono avvenire in ogni momento dell'anno, mentre le aste si svolgono in orari specifici, afferma Lee.

9. VISITA FIERE ED ESPOSIZIONI

Guardarsi intorno a fiere ed esposizioni è importante per coloro che desiderano affinare o perfezionare il proprio gusto e la propria preferenza per l'arte. Offrono un'ottima esposizione sia agli artisti che alle gallerie, consentendo loro di raggiungere un gruppo più ampio di amanti e collezionisti d'arte, afferma Le Pelletier.

Il calendario internazionale dell'arte è pieno di numerosi eventi di questo tipo che riuniscono centinaia di rivenditori ed espositori in un'unica sede. Un buon punto di partenza è nelle principali fiere d'arte sia nella regione che all'estero. Ad esempio, Art Stage Singapore (gennaio), TEFAF (marzo, maggio, ottobre), Art Basel (marzo), l'originale Art Basel in Svizzera (giugno), Frieze London (ottobre) e Art Stage Jakarta (agosto). Per coloro che sono interessati alle aste, Nicole raccomanda Christie's First Open a Hong Kong a marzo, dove artisti e opere d'arte emergenti sono offerti a prezzi accessibili.

10. PENSARE DIGITALE

La rapida crescita del mercato digitale ha cambiato il modo in cui l'arte viene vista, commercializzata e acquisita. Le informazioni vengono ora istantaneamente condivise a un pubblico globale tramite piattaforme di social media come Instagram e WeChat, e l'e-commerce e le vendite digitali sono diventati metodi efficaci di connessione con gli acquirenti d'arte internazionali. Ad esempio, "tramite LIVE di Christie, i clienti possono fare offerte in un'asta dal vivo tramite i loro computer", condivide Lee. Collectrium, uno dei principali servizi di gestione delle collezioni di arte digitale acquisito da Christie's, "è l'unica piattaforma esistente che integra tutti i suggerimenti per la raccolta, gli strumenti di cura e di gestione in un'unica esperienza completa, mobile e sicura", aggiunge. Con l'avvento dell'era digitale, acquisire arte non è mai stato così globalizzato e conveniente.

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Palazzo 18.