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Tracciando l'evoluzione dell'anello Bulgari B.zero1 e introducendo B.zero1 Design Legend di Zaha Hadid

Tracciando l'evoluzione dell'anello Bulgari B.zero1 e introducendo B.zero1 Design Legend di Zaha Hadid

Potrebbe 2, 2024

Anello B.zero1 Design Legend by Zaha Hadid in oro rosa. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Oltre un decennio fa, Bulgari ha istituito l'anello B.zero1, ispirato al Colosseo a Roma, in Italia. Fu chiamato B.zero1, per simboleggiare la "B" di Bulgari e lo zero.1 di infiniti inizi.

Da allora, l'anello B.zero1 si è evoluto in una collezione iconica per Bulgari, dando vita a numerosi rinnovamenti, come i disegni B.zero1 del 2010 di Anish Kapoor in occasione del decennale della collezione. È arrivato a incarnare carisma, fascino, indipendenza e spirito. Nell'ottobre 2016, la Smithsonian Institution ha dichiarato l'anello B.zero1 un "gioiello dal design straordinario" nel loro compendio "Gem: The Definitive Visual Guide".


Quest'anno Bulgari presenta la B.zero1 Design Legend, concettualizzata dal compianto Zaha Hadid. L'architetto iracheno-britannico è ben noto per le sue idee audaci e le curve distintive nei suoi numerosi progetti architettonici in tutto il mondo. Questi le hanno ottenuto numerosi riconoscimenti durante la sua carriera, tra cui il prestigioso Pritzker Architecture Prize nel 2004, per il quale è stata la prima donna a ricevere, e il Premio Stirling sia nel 2010 che nel 2011.

Art Republik discute la leggenda del design di B.zero1 con Maha Kutay, direttore di Zaha Hadid Design, per scoprire di più sulla collaborazione tra Bulgari e Zaha Hadid e l'ispirazione dietro il design dell'anello.

Come riassumeresti la visione di Zaha Hadid in architettura e altre opere? Andando avanti, in che modo la sua visione influenzerà le opere dell'azienda?


La visione di Zaha ha sicuramente ridefinito l'architettura e il design per il 21 ° secolo e ha catturato l'immaginazione in tutto il mondo. Sposando concetti di integrazione e connettività con progressi tecnologici, materiali ecologicamente sani e metodi di costruzione sostenibili, non ha mai esaminato le parti disparate, ma ha lavorato duramente per comprenderle nel loro insieme, per elevare gli standard e beneficiare tutti.

Zaha ci ha insegnato a lavorare con curiosità, integrità, passione e determinazione, e tutti in Zaha Hadid Architects (ZHA) si impegnano a continuare questa eredità.

Anello B.zero1 Design Legend by Zaha Hadid in oro rosa. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Anello B.zero1 Design Legend by Zaha Hadid in oro rosa. Immagine gentilmente concessa da Bulgari


Come ha fatto Zaha Hadid a lavorare con Bulgari per la leggenda del design B.zero1?

La discussione per questa collaborazione ha avuto luogo al lancio dell'installazione Serpenti al Bulgari Hotel di Milano nell'aprile 2015, quando Zaha Hadid e il CEO di Bulgari Jean Christophe Babin hanno discusso per la prima volta l'idea.

B.zero1 sembrava essere il progetto perfetto per una reinterpretazione del suo design originale. Poiché il design originale di B.zero1 era basato su un'icona architettonica - il Colosseo - Bulgari decise di iniziare questa nuova collaborazione con Zaha Hadid, uno degli architetti più famosi del nostro tempo.

Hadid ha ripensato al design classico del Colosseo e lo ha reinterpretato per il suo design del B.zero1. In quale altro modo ha guardato indietro e ha reinventato i progetti passati nel suo stile in modo che diventino progetti all'avanguardia di oggi?

Non proprio; piuttosto che essere legato a un edificio specifico, direi che l'ispirazione proviene da una varietà di elementi che abbiamo usato e che ancora utilizziamo nello sviluppo dei nostri concetti architettonici: ripetizione; linearità; fluidità; movimento di esplosione e vortice. Stiamo sempre studiando idee esistenti e tradizioni consolidate - specialmente in questo caso, considerando il patrimonio audace e distintivo di Bulgari - ma poi reinterpretiamo tali idee in qualcosa di nuovo.

Il pendente B.zero1 Design Legend by Zaha Hadid in oro rosa. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Il pendente B.zero1 Design Legend by Zaha Hadid in oro rosa. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Cosa c'è nella frammentazione e nell'astrazione che ha catturato l'immaginazione di Zaha Hadid per il suo lavoro?

Zaha ha studiato architettura presso l'Architectural Association dove, a quel tempo, si stavano rivolgendo e decostruendo idee di ripetitività e produzione di massa, e si interessò al concetto di frammentazione e con idee di astrazione ed esplosione. Il suo lavoro si è inizialmente occupato delle prime avanguardie russe - i dipinti di Moholy-Nagy, le sculture di "Prouns" di El Lissitzky e di Naum Gabo, ma in particolare il lavoro di Kasimir Malevitch. Malevitch fu per lei un'influenza iniziale come rappresentante della moderna intersezione d'avanguardia tra arte e design; ha scoperto l'astrazione come principio euristico che potrebbe spingere il lavoro creativo a nuovi e più alti livelli di invenzione.

L'evoluzione dell'anello B.zero1

1950

Collana “Bib” in oro con smeraldi, ametiste, turchesi e diamanti, 1965. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Tra design incentrato sul diamante degli anni '50, Bulgari inizia a creare insieme creazioni ribelli con pietre semi-preziose e preziose, inventando uno stile senza precedenti con combinazioni di colori.

1960s-1970s

Orologio da polso "Tubogas" in oro, circa 1972. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Bulgari ha perseguito la metamorfosi della bigiotteria attraverso la materializzazione di motivi che utilizzavano componenti atipici, come acciaio, seta e monete antiche.

Inoltre, Bulgari ha presentato l'orologio inaugurale Serpenti Tubogas.Tubogas, ovvero i meccanismi estrinseci del soldato impiegati per costruire bande di curve lisce ed eleganti, si svilupparono in una tecnica rappresentativa di Bulgari negli anni sessanta.

1999

Bulgari B.zero1. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Bulgari B.zero1. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Bulgari ha debuttato l'anello B.zero1. L'anello è stato spinto dall'appetenza di Bulgari con la capitale d'Italia e la struttura del Colosseo. Il B.zero1 inaugurale è stato ben accolto dagli appassionati di gioielli, che hanno caratterizzato l'anello come senza tempo e sui generis.

2000-2009

Sono state introdotte diverse altre varianti dell'anello B.zero1, nonché pendenti, orecchini e bracciali.

2010

Anello Bulgari B.zero1 in oro rosa e acciaio di Anish Kapoor. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Anello Bulgari B.zero1 in oro rosa e acciaio di Anish Kapoor. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Il B.zero1 è stato reinterpretato dallo scultore britannico Anish Kapoor. Per commemorare il decimo anniversario di B.zero1, Anish Kapoor ha trasformato l'originale spirale ispirata ai tubogas in uno strato di aspetto lucido, simile a uno specchio, integrando l'arte contemporanea con il carattere distintivo di B.zero1.

2012

B.zero1 anello a quattro fasce in oro rosa e marmo blu. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

B.zero1 anello a quattro fasce in oro rosa e marmo blu. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

È stata rivelata la notevole collezione di anelli in marmo B.zero1, che ha armonizzato le fasce esterne in oro rosa con l'eccezionale marmo verde, marrone e blu.

2014

Anello B.zero1 Roma in oro rosa e ceramica a quattro bande in bronzo. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Anello B.zero1 Roma in oro rosa e ceramica a quattro bande in bronzo. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

L'Anello Roma B.zero1 è stato rilasciato in occasione dell'anniversario di 130 anni di Bulgari, con ceramica in bronzo racchiusa in fasce d'oro rosa, che evocano le strutture monolitiche della capitale italiana.

2015

B.zero1 in oro rosa e ceramica nera con pavé di diamanti lungo i bordi. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

B.zero1 in oro rosa e ceramica nera con pavé di diamanti lungo i bordi. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Bulgari ha presentato la vivace collezione di anelli in ceramica B.zero1, impreziosita da pavé di diamanti sui bordi che sottolineano l'elegante motivo del doppio logo circolare. La collezione di anelli in ceramica B.zero1, ispirata da linee pulite, eleganza e raffinatezza, ha reso omaggio alla collezione Bulgari Chandra, lanciata nel 1994.

2016

B.zero1 Errore perfetto. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

B.zero1 Errore perfetto. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Una delle aggiunte più recenti alla collezione B.zero1 è il B.zero1 Perfect Mistake, che è sbocciato da un secondo prototipo ideato molto prima nel 1999, che non si è rivelato del tutto previsto, ma sembrava perfetto per 2016. B.zero1 Perfect Mistake unisce armoniosamente l'oro rosa, bianco e giallo ed esemplifica la conversione di un errore creativo in imperfezione risplendente.

Inoltre, la forma del braccialetto B.zero1 si è materializzata attraverso un terzo prototipo, che costituiva una banda che riceveva la massima estensione o allungamento. Il bracciale bangle B.zero1 esprime avventura, con sfumature di delicatezza.

2017

Anello B.zero1 Design Legend by Zaha Hadid a 4 fasce in oro rosa. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Anello a quattro bande B.zero1 Design Legend by Zaha Hadid in oro rosa. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Quest'anno, Bulgari incorpora nella collezione un adattamento dell'incettivo anello B.zero1 di Zaha Hadid. L'ultima aggiunta della collezione è la leggenda del design B.zero1. Distinguere il corpo centrale dell'anello sono le onde oscillanti incorniciate dalle due bande esterne distintive di B.zero1.

La leggenda del design B.zero1 è stata presentata in una manifestazione a quattro bande, in oro rosa, accanto a versioni a tre bande in oro bianco o rosa, e un ciondolo all'avanguardia in oro rosa. Il design incorpora i due tratti distintivi di Bulgari: il doppio logo BVLGARI e il motivo tubogas, in una decostruzione del suo predecessore inaugurale, e allungando i confini del design della bigiotteria.

Anello B.zero1 Design Legend by Zaha Hadid in oro rosa. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

Anello B.zero1 Design Legend by Zaha Hadid in oro rosa. Immagine gentilmente concessa da Bulgari

I progetti di Zaha Hadid in Asia

The Peak Leisure Club, Hong Kong, non realizzato

The Peak Leisure Club, Hong Kong, non realizzato, Zaha Hadid Architects. Immagine gentilmente concessa da Zaha Hadid Architects

The Peak Leisure Club, Hong Kong, non realizzato, Zaha Hadid Architects. Immagine gentilmente concessa da Zaha Hadid Architects

Nel periodo 1982-1983, Zaha Hadid ha vinto un concorso per la progettazione di un edificio divergente rispetto agli attuali skyscapes di Hong Kong. Questo design ha assicurato il riconoscimento globale dell'architetto. Le sue impressioni dipinte del Picco sono emerse dal suo viaggio attraverso la Cina nel 1981.

Il Teatro dell'Opera di Guangzhou, Guangzhou, completato nel 2010

Il Teatro dell'Opera di Guangzhou, completato nel 2010, Zaha Hadid Architects. Fotografia di Virgile Simon Bertrand

Il Teatro dell'Opera di Guangzhou, completato nel 2010, Zaha Hadid Architects. Fotografia di Virgile Simon Bertrand

Il Teatro dell'Opera di Guangzhou ha impiegato cinque anni per essere completato. La struttura a doppio masso rappresenta due pietre depositate a riva dal fiume Perla. Il Teatro dell'Opera di Guangzhou, straordinariamente dettagliato, comprende una grande sala per spettacoli che può ospitare 1800 persone e una sala polivalente progettata per 400 persone.

Galaxy SOHO, Pechino, completato nel 2012

Galaxy SOHO, Pechino, completato nel 2012, Zaha Hadid Architects. Fotografia di Hufton + Crow Photographers

Galaxy SOHO, Pechino, completato nel 2012, Zaha Hadid Architects. Fotografia di Hufton + Crow Photographers

Galaxy SOHO è stato il progetto inaugurale di Zaha Hadid nella capitale cinese. La sua costruzione ha generato polemiche sul compromesso del patrimonio a favore dello sviluppo moderno. Concepito con l'intenzione di fornire un accesso senza soluzione di continuità tra spazi commerciali e spazi per uffici, il progetto mette in mostra l'abile gioco dell'architetto con forme, geometrie e linee non convenzionali.

Dongdaemun Design Plaza, Seoul, completato nel 2013

Dongdaemun Design Plaza, Seoul, completato nel 2013, Zaha Hadid Architects. Fotografia di Virgile Simon Bertrand

Dongdaemun Design Plaza, Seoul, completato nel 2013, Zaha Hadid Architects. Fotografia di Virgile Simon Bertrand

La proposta per il Dongdaemun Design Plaza, o DDP, concettualizzata da Zaha Hadid e Samoo Architects and Engineers Construction, ha vinto un concorso di design globale nel 2007. La struttura futuristica, che comprende aule d'arte, un museo, laboratori di design e la storia di Dongdaemun e Parco culturale tra gli altri servizi, realizzato in sette anni.

The Sleuk Rith Institute, Phnom Penh, Stage di progettazione dettagliata

The Sleuk Rith Institute, Phnom Penh, Stage di progettazione dettagliata, South Facade and Memorial Park, Zaha Hadid Architects. Immagine gentilmente concessa da Zaha Hadid Architects

The Sleuk Rith Institute, Phnom Penh, Stage di progettazione dettagliata, South Facade and Memorial Park, Zaha Hadid Architects. Immagine gentilmente concessa da Zaha Hadid Architects

Lo Sleuk Rith Institute è stato progettato nel 2014 come sito per documenti relativi al devastante retaggio dei Khmer Rossi in Cambogia. L'Istituto è determinato a imparare dal passato della Cambogia al fine di curare e modellare il futuro della Cambogia, e Zaha Hadid Architects ha fornito un progetto che paga rispetto alla missione dell'Istituto mentre si discosta dalle forme monumentali convenzionali.

Questo articolo è stato scritto dal team editoriale di Art Republik ed è stato originariamente pubblicato in Art Republik 14.

Immergiti nell'esperienza di realtà virtuale Bulgari B.zero1 Design Legend al Takashimaya Shopping Centre, Singapore da oggi al 12 aprile.

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