L'artista Son Seock offre piaceri visivi

Le opere d'arte dell'artista coreano Son Seock (nato nel 1955) offrono agli spettatori piacere visivo e tattile. Come la pelle di un camaleonte, le sue opere producono immagini e trame diverse se viste da punti di vista diversi. I piaceri visivi che deriviamo dalla visualizzazione dei suoi dipinti sono il risultato dei nostri movimenti e del modo in cui scegliamo di sperimentare le sue opere d'arte. Questi cambiamenti di colore e la scomparsa delle immagini in base al movimento degli occhi sono paragonabili alla tecnica del Rayogram in fotografia. In effetti, potremmo persino avere l'illusione che le immagini stiano scomparendo dal piano dell'immagine e galleggino a mezz'aria.

Questa esperienza multisensoriale è il risultato della sua squisita tecnica pittorica che coinvolge concetti matematici complessi e logica. Al fine di creare illusioni così efficaci, divide il dipinto con linee verticali diritte. Le linee verticali sembrano disegnate con un righello, suggerendo che gli strati di dipinti non sono disegnati a caso, ma come risultato di calcoli matematici precisi e regole logiche.

Queste opere d'arte dinamiche sono anche di natura tattile. Il piano dell'immagine è coperto da numerosi punti che ricordano una superficie simile al cemento. I molteplici strati di punti di vernice accatastati l'uno sull'altro creano un magico effetto 3D, simile a sedimenti accumulati nel tempo. L'accoppiamento delle linee verticali con questi strati di punti dà vita e movimento ai soggetti dei suoi quadri. Ad esempio, organizzando soggetti come elefanti e vasi di ceramica su queste superfici tattili multistrato, Seock stabilisce una relazione organica tra forma e sfondo, evidenziando le rughe della pelle dell'elefante e la superficie di porcellana ricoperta di crepe.

Seock sceglie anche di ridurre al minimo il contenuto narrativo dei suoi dipinti. Non rappresenta le sue figure di elefante e di ceramica per il bene della narrazione, ma sceglie invece di posizionarle sul piano dell'immagine come oggetti anonimi. Tuttavia, la non esistenza del contenuto narrativo non intende rappresentare la non significatività di questi oggetti. Eliminando la qualità narrativa di questi soggetti, rafforza la concentrazione degli spettatori sulla tecnica visuale-sensuale dell'immagine e attira la loro attenzione sull'eccitante interazione di colori, trame e linee. Le sue opere contengono possibilità nascoste e, adottando questo approccio stilistico, Seock invita i suoi spettatori a comporre la propria narrazione.

Paradossalmente, il suo scopo per queste opere tattili è in realtà rivelare la non materialità degli oggetti. Mette invece in discussione i modi e le percezioni dell'essere. Anche se sta dipingendo semplici vasi e animali, il suo metodo per ritrarre questi oggetti mostra come potrebbe essere interpretato per contenere significati diversi. La non materialità che circonda un semplice vaso di porcellana fa notare allo spettatore il divario tra la falsa immagine del vaso e l'immagine reale del vaso. Seock esplora la collisione visiva tra l'oggetto reale e virtuale, il non esistente e l'attuale, sfidando così le nozioni di percezione e relatività. Ciò suggerisce il suo tentativo di creare un sistema che ribalta la logica.

In un mondo sempre più incentrato sui media digitali e sulla fotografia, Seock dà un grande significato al valore del lavoro manuale, sviluppando un metodo unico che produce un magico effetto multidimensionale. Lo spettatore diventa anche parte dell'opera d'arte, sperimentando le varie prospettive e le immagini multiple che possono essere derivate dal piano dell'immagine. La natura tattile del suo lavoro stimola anche l'esperienza degli spettatori, inducendoli a esplorare il divario tra ciò che esiste e ciò che non esiste, il visibile e l'invisibile. Mostrare come un oggetto può essere osservato da vari punti di vista potrebbe riflettere le prospettive degli artisti nel mondo, ma forse potrebbe anche essere rappresentativo delle prospettive dei nostri tempi; che gli esseri assoluti non esistono.

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