Mostra al Museo MAIIAM: 'DIASPORA'
In linea con l'attuale interesse sociale per i rifugiati e i movimenti migratori che hanno caratterizzato le crisi umanitarie del 21 ° secolo, il MAIIAM Contemporary Art Museum presenta "DIASPORA: Exit, Exile, Exodus of Southeast Asia", in corso dal 3 marzo al 1 ottobre. Curata da Loredana Paracciani, la mostra collettiva trae il suo materiale da una letterale diaspora di pratiche e metodologie artistiche per mettere in luce le circostanze del movimento umano di massa nella guerra post-vietnamita del sud-est asiatico.
Pao Houa Her, "Attention", 2015, fotografia c-print, 127 x 100 cm.
Esplorando le complessità dell'identità e dell'appartenenza a questa regione composita e turbolenta, il quadro metodologico della mostra inizia concentrandosi in particolare su tre passaggi distintivi e distinti del fenomeno della diaspora. Qui, "uscire" significa lasciare il paese d'origine per motivi personali o di miglioramento economico; essere “esiliati” significa lasciare la patria come individuo o comunità per motivi politici spesso; e muoversi in "esodo" significa essere un gruppo di apolidi e spodestati in fuga da crisi. Insieme, questi tre voli specifici verso e da casa ridefiniscono i capricci dei confini culturali, fisici e geopolitici che determinano convenzionalmente le questioni di appartenenza e status.
18 artisti affermati ed emergenti sono stati invitati a rispondere all'attenzione curatoriale sulla mobilità e lo spostamento. Queste risposte emergono spesso dalle esperienze degli artisti, in quanto individui che partecipano e osservano sia i modelli dei flussi umani all'interno della diaspora stessa. Combinando la comprensione personale soggettiva con dettagli storici oggettivi, le opere prodotte alla fine cercano di svelare un umanesimo immutabile che persiste sotto tali passaggi transitori.
Abdul Abdullah, "Le bugie che ci diciamo per aiutarci a dormire", 2017, fotografia c-print, 100 x 100 cm.
Abdul Abdullah è uno di questi artisti che confonde i confini tra il personale e il comune; l'io e l'altro. Nella serie di autoritratto, "Coming to Terms", Abdullah esplora aspetti intimi dell'identità come chiarimento della condizione umana che costituisce percezioni di ibridità culturale, rituale e cerimonia. Le sfumature distintamente oscure fanno luce sui processi insidiosi che caratterizzano il modo in cui percezioni sociali distorte possono alterare le realtà della percezione di sé. In una delle fotografie intitolate "Le bugie che diciamo a noi stessi per aiutarci a dormire", Abdullah stesso indossa una maschera di scimmia di scena dal film "Il pianeta delle scimmie" di Tim Burton (2001) mentre culla una scimmia di vita contro il suo petto nudo. Tracciando il movimento obliquo dal sé all'alterità, l'artista fa osservazioni astute su come si perde la sua identità musulmana sotto le macchinazioni delle rappresentazioni ideologiche.
Jun Nguyen-Hatsushiba, "The Ground, the Root and the Air: The Passing of the Bodhi Tree", 2004-2007, video digitale a canale singolo, 14 min.
Al contrario, "The Ground, the Root and the Air: The Passing of the Bodhi Tree" di Jun Nguyen-Hatsusihba racconta una storia più promettente. L'installazione video è stata creata in collaborazione con 50 studenti della Luang Prabang School of Arts and Crafts e si svolge in tre capitoli. "The Ground" presenta alcuni giovani jogging che sono determinati ad allenarsi in uno stadio all'aperto semi-abbandonato. In qualità di intermezzo, "The Root" presenta un collage di immagini illusorie di lanterne che ricordano il festival delle luci a Luang Prabang. Nel capitolo finale, "The Air", 50 studenti d'arte fanno un viaggio su barche a coda lunga, dipingendo il fiume Mekong e il sacro albero Bodhi, un simbolo del buddismo. Adottando una narrazione non lineare e mistica, il lavoro di Nguyen-Hatsushiba non si limita a cronaca la turbolenza di un'identità culturale incerta, ma è una storia di sogni onesti e giovanili verso una società globale che possono ancora sorgere nonostante le loro lotte per conservare i valori tradizionali.
La manifestazione fisica del movimento e della diaspora è "Vessels (after the" Fleet "project)" di Alfredo e Isabel Aquilizan. L'opera è una serie di sculture che comprendono un assemblaggio di barche realizzate in cartone riciclato, accanto alle stesse scatole da carico che sono state letteralmente utilizzate per spedire le barche alla mostra. L'iconografia della barca si distingue come il simbolo chiave del viaggio e dello spostamento, e gli spettatori sono costretti a sfidare le loro nozioni preesistenti della barca, che può assumere una vasta gamma di forme dalle navi ai container.
Alfredo e Isabel Aquilizan, "Navi (dopo il progetto" Flotta "), 2015-2017, cartone e legno, 1 x nave e cassa ca. 260 x 243 x 65 cm; 3 x vasi e cassa ca. 150 x 89 x 32 cm ciascuno; 1 x nave e cassa ca. 120 x 89 x 36 cm.
La direzione artistica della mostra è anche caratterizzata dal suo desiderio di educare.Piuttosto che una semplice documentazione o commenti di passaggio sulle circostanze migratorie che hanno definito e plasmato il Sud-est asiatico, "DIASPORA" cerca di avviare vere conversazioni con il pubblico sulle esperienze vissute di diaspora che sono rivelate nelle opere d'arte. Allineata con la dedizione del Museo alla ricerca, la mostra sarà allestita con seminari tematici specifici e programmi di proiezione di film che completano il materiale artistico in mostra. Per coltivare la consapevolezza della conoscenza della diaspora, un catalogo con saggi appositamente commissionati da storici ed esperti su argomenti correlati sarà pubblicato e integrato da una tavola rotonda con gli scrittori.
Maggiori informazioni su maiiam.com.
