Intervista con il designer Aldwin Ong di Wilson Associates

Con le sue stesse parole, Aldwin Ong ha iniziato la sua carriera nel design da umili origini educative. Tuttavia, ha sempre spinto la busta in cui ha preso la sua ispirazione. Dalle passioni esterne lontane dall'industria, alle lezioni non correlate al suo campo durante l'università, la sua sete di conoscenza gli ha dato una visione diversa. Con sede a Singapore con Wilson Associates, ha lavorato a diversi progetti alberghieri come il Four Seasons Serengeti e il New World Hotel a Pechino, esperienze che gli danno un eccellente punto di vista sul mutevole panorama del design della regione.

Cosa ti ha spinto a fare il salto nel settore?

All'inizio della mia carriera, ho avuto il piacere di incontrare un cliente che voleva creare il "migliore" hotel in onore della sua defunta moglie. Era la sua eredità per lei. Le maree erano contro di lui; il tempo, la crisi finanziaria asiatica e la famiglia e gli amici che non condividevano la stessa fede di poter completare il suo sogno. Ogni singolo dettaglio è stato esaminato mentre faticavo con lui per 18 ore al giorno per trasformare il suo sogno in realtà. L'esperienza che ho provato quando abbiamo aperto con successo l'hotel è stata incommensurabile. Ciò ha spinto ulteriormente il mio impegno a dare ad ogni progetto il mio massimo sforzo.

Qual è la forza trainante nella tua filosofia del design?

Sono sempre stato affascinato dalle relazioni e dalla diversità. È straordinario vedere una tale gamma di culture terrene e tuttavia trovare una connessione omogenea tra loro. Si può vedere quando si viaggia verso destinazioni remote, solo per vedere un angolo familiare, o annusare un profumo particolare che dà un senso di appartenenza. La cosa migliore è nella denominazione comune di come viene vissuta la cultura del cibo. Lo spirito di ospitalità in ogni cultura è comune; non ha divisioni. Ho sempre desiderato catturare quell'esperienza, quindi il design dell'ospitalità era una naturale inclinazione per me. Voglio creare disegni con un'anima.

Hai un mentore particolare che ti sfida e ti ispira?

Serengeti delle quattro stagioni

Visionari di architettura come Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright e Tadao Ando; leader del design industriale come Tony Chi, Yabu Pushelberg; e maverick della gastronomia come Heston Blumenthal. Ognuno di questi individui non scende a compromessi sulla qualità del proprio lavoro e lotta duramente (nonostante gli ostacoli nella vita) per raggiungere il proprio obiettivo finale; raggiungere il più alto livello possibile di qualità e superare i confini.

Da dove trai le tue idee?

Il design dovrebbe essere organico e senza restrizioni. Ciò non significa che non siamo conformi agli standard o alle regole, ma le linee guida devono essere messe in discussione. È importante coinvolgere il cliente in questo processo e vedere fino a che punto possiamo andare. Attingendo a storie che circondano la località - un colore, forse un gioco o addirittura il contrario diretto di ciò che ci si aspetta - portiamo il cliente in un viaggio alla scoperta e alla scoperta di strati nel nostro design. Ci piace reinventare e ci piace giocare con i contrasti; calma e frenesia, nostalgico e provocatorio, bianco e nero. Infine, dettagli, dettagli, dettagli; Sono un maniaco del controllo autodidatta. Sono ancora in terapia per questo!

Lontano dallo studio, sei uno chef prolifico. Come si combinano il gourmet e il designer?

Esiste un'affascinante relazione simbiotica tra uno chef e un designer. Entrambi sono appassionati delle loro creazioni, impiegano tempo e sforzi incommensurabili per cercare il concetto perfetto, quindi testare, riprovare e infine creare i "piatti" per sollecitare la risposta finale dell'ospite. È interessante vedere come cuochi e designer si nascondono sullo sfondo, le mani serrate solo anticipando come verrà ricevuto il loro lavoro.

Proprio come nel design, non ho uno stile o un piatto d'autore. Lascio che l'ispirazione, il pubblico e il momento influenzino ciò che creo. Quando ci conformiamo, ci rende vittime delle tecniche di cookie cutter.

Sei anche un appassionato fotografo. Attingi da questa passione anche nel tuo "lavoro diurno"?

Piscina dell'Hilton Jinan

La fotografia, per me, è un modo per catturare i sentimenti. In un'altra vita, sarei un fotografo di ritratti poiché trovo le emozioni umane i soggetti più affascinanti su cui concentrarsi. Attingo entrambe le mie passioni e molte altre influenze ogni secondo concettualizzo i miei progetti. Le mie ossessioni culinarie e fotografiche mi guidano a studiare attentamente materiali o progettare proporzioni poiché una dimensione o una scala errata dei mobili può distruggere un intero spazio. Ci vuole un po 'per assicurarsi che ogni pezzo si adatti al puzzle.

Quale avrà il maggiore impatto sulla progettazione architettonica nel prossimo futuro?

L'interconnettività è la chiave; le aree devono essere multivalenti. Gli spazi stanno diventando una merce primaria, quindi devono essere multifunzionali e in grado di piegarsi e dispiegarsi in varie funzioni. I social media stanno dettando il comportamento sociale. Le persone fanno le cose allo stesso tempo e in periodi più brevi, quindi il design deve riflettere ciò. Cerco di andare oltre gli approcci profondi nella progettazione cercando di studiare le tendenze sociali e il comportamento umano e quindi ho bisogno di integrare questi sviluppi sociali nei miei progetti. La tecnologia ha, e sarà sempre, un fattore importante nel modo in cui gli umani interagiscono e ciò determina il modo in cui scolpiamo gli spazi. la tecnologia sarà più integrata, quindi dobbiamo capire come innovare. Si presume che gli architetti siano scultori sociali e spesso sono chiamati a creare utopia.Potremmo non essere in grado di prevedere il futuro, ma possiamo anticipare i desideri, i desideri e i bisogni delle persone.

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Palace 19.