Esposizione: Art Porters Gallery presenta Aiman

Spingendo i confini della normalità, le opere di Aiman ​​sono portali in mondi meravigliosi e stravaganti. Il suo pubblico è assorbito da dipinti non convenzionali che sovvertono le narrazioni quotidiane e sono intrecciati da fiabe ricoperte di basi più scure. "The Evolution of Eian & Eien", la mostra personale di Aiman ​​alla Art Porters Gallery, è stata creata attorno a quegli stessi temi immaginari - con una curiosa svolta. Dal 16 maggio al 15 agosto 2018, introduce l'elemento di fantascienza in alta fantasia e confonde la loro distinzione in un crogiolo di colori mozzafiato, immagini mitiche, iconografia ed erotismo.

Aiman, "Non svegliarmi quando è primavera, perché voglio guardare le foglie cadere e sperimentare la neve che si scioglie, prima di guardare di nuovo i fiori che sbocciano.", 2018, olio su tela, 150 x 150 cm.

L'artista emergente di Singapore non è una figura sconosciuta nella scena artistica locale. In effetti, questa mostra segna la sua seconda mostra personale. Guillaume Levy-Lambert, artologo dell'Art Porters Gallery spiega ciò che lo affascina di Aiman ​​e del suo lavoro. "Conosco Aiman ​​da molto tempo", afferma Levy-Lambert. “Dieci anni fa gli ho commissionato la creazione di un pezzo per The MaGMA Collection. Da allora ho avuto il privilegio di vederlo crescere e maturare come artista. Quindi, quando l'anno scorso ci ha avvicinato per mostrare il suo lavoro, siamo rimasti molto colpiti e felici delle reazioni. In due occasioni non abbiamo avuto la possibilità di condividere sui social media che avevamo un nuovo lavoro: l'abbiamo appeso in galleria e in due giorni è stato venduto. "

ART REPUBLIK parla con Aiman ​​per scoprire di più sui suoi processi creativi, su ciò che lo ispira e sui suoi piani per l'anno a venire.

Aiman, "Chi spera nella vittoria vince, e non un momento troppo presto", 2018, olio su tela, 150 x 150 cm.

Le tue opere spesso si avventurano in regni fantastici, entrando in mondi immaginari pieni di elementi misti di mitologia, religione e storie. Che cosa ti affascina del chiassoso?

Ho sempre avuto un fascino per il romanticismo e l'imponenza della mitologia greca; l'immortalità degli dei, le profondità infinite dei loro amori (e lussuria) e la natura eterea delle ninfe. Adoro anche il modo in cui la religione ha la capacità di bilanciare il "caos".

Ciò che mi interessa di più è come queste storie e parabole trascendono il tempo; sembra quasi che siamo una società di attori diversi che recitano gli stessi ruoli; storie di desiderio, potere e lussuria. Come creature della creazione e della scoperta, spesso ci sentiamo come se stessimo sperimentando cose per la prima volta, eppure c'è davvero poco che sia unico o veramente scoperto da zero.

Le opere di questa mostra esplorano questo mio fascino e attraverso riferimenti storici come mitologie europee e asiatiche e folklore intervallati da un piano senza tempo, ci permette di chiederci se i problemi che affrontiamo sono unici per i nostri tempi.

Quali sono state alcune delle motivazioni che hai avuto per affrontare questa mostra su "L'evoluzione di Eian & Eien"?

Il concetto di "Eian & Eien" mi è venuto in un vivido sogno. Ricordo di essermi svegliato, un fascio di emozioni che mi attraversava. Era un sovraccarico sensoriale, e come la maggior parte dei sogni mi ha lasciato leggermente stordito e sopraffatto, incuriosito e pieno di ispirazione. Sono stati questi sentimenti che mi hanno incoraggiato a meditare, ricordare, ricercare e approfondire. Ogni volta che il concetto matura, aggiunge profondità strato per strato all'evoluzione di "Eian & Eien".

Questa è la seconda volta che seguo questo processo creativo. Il primo è stato per la serie "Un po 'in ritardo per il tea party ma la terra ride comunque".

Per quanto riguarda il titolo, alla ricerca ho scoperto che "Eien" è una parola giapponese che rappresenta l'eternità, più comunemente associata alla femminilità. "Eian" è anche il nome di un ragazzo in ebraico che porta il significato di "Dio è gentile". Insieme, si collegano con la forma poetica della dualità equilibrata di giustapposizioni maschio-femmina, est-ovest, interposte con l'idea di uno scopo più grande in questi tempi di gratificazione istantanea, che mi ha provocato e ispirato a creare questa serie di opere.

Aiman, "Quando non ti fidi del tuo riflesso, non seguire ciecamente il suono di Mountain Blue Bird", 2018, olio su tela, 150 cm (diametro)

In questa mostra, esplori mondi paralleli di progresso tecnologico e l'evoluzione dell'umanità. Raccontaci di più su ciò che desideri trasmettere al tuo pubblico con questi temi di progresso.

Sin dai primi tempi, gli umani hanno dovuto essere sensibili all'ambiente circostante per sopravvivere. Abbiamo un'innata consapevolezza del nostro ambiente e tendiamo a cercare ambienti con determinate qualità come la sicurezza, la sicurezza e il comfort.

Vorrei che il pubblico si rendesse conto di quanto più di un ruolo attivo stiano giocando nel modellare il modo in cui il nostro ambiente cambia, sia esso la nostra impronta ecologica o le pressioni sociali della conformità. Vorrei anche che i miei lavori fossero quel catalizzatore che ci porta dalla consapevolezza al cambiamento.

L'evoluzione ha anche un modo di adattare la forma umana in base alla sua capacità di sopravvivere ai fattori ambientali in rapido cambiamento. Nella mia serie di opere d'arte, ho creato questi ibridi di gemelli interrazziali o intersessuati come rappresentazione di una società coesistente. Ciò presenta al pubblico una realtà alternativa, per sfidare le loro nozioni di identità, tolleranza e accettazione.

Aiman ​​in studio.

Come artista, sei noto per offuscare i confini tra l'arte e le forme d'arte popolari. Com'è il tuo processo di creazione e come pensi che abbia influenzato il modo in cui il pubblico risponde alle tue opere?

Ho sempre avuto la sensazione di fluttuare costantemente tra le forme d'arte poiché le mie idee e le mie ispirazioni visive di solito derivano dal processo di meditazione e riflessione. Vengono quindi pianificati, concettualizzati e sviluppati utilizzando un supporto digitale, prima di essere fisicamente dipinti ad olio su una tela, trasformando così una scintilla iniziale di ispirazione da una creazione digitale in un'opera d'arte fisica.

I dipinti fungono da sintesi di un processo altrimenti esteso e rigoroso di pensiero, contemplazione e creazione, che consente al pubblico di partecipare a una discussione più approfondita dell'idea nella sua maturità. Mi piacerebbe pensarlo come un'essenza visiva che incapsula l'intero processo di creazione e che continua a persistere nella tua mente anche dopo che hai lasciato la galleria.

La natura di questo processo di creazione, insieme alla pittura finale che lo comprende, apre anche il mio lavoro a un pubblico più vasto e permette alle persone di apprezzare sia l'estetica dell'arte tradizionale, sia i concetti e i processi che sono più familiari a arte contemporanea.

Questa mostra segna la tua seconda mostra personale con Art Porters Gallery. Cosa ti aspetta per il resto del 2018 e oltre?

Al momento ho un certo numero di commissioni in cantiere e tra poco mi preparerò per una mostra in Art Stage Jakarta grazie a Art Porters Gallery. Inoltre, sto discutendo con un affermato artista di Los Angeles per una collaborazione negli Stati Uniti. Non vedo davvero l'ora di immergermi nel processo creativo: andare in studio la mattina e rimanere lì fino a tarda sera, e ci tornerò proprio il giorno dopo, l'ispirazione e tutto il resto. Adoro l'arte e adoro come può cambiarti la vita.

Oltre a "Eian ed Eien", prendi Art Porters all'Art Central di Hong Kong dal 26 marzo al 1 aprile 2018 presso lo stand C11 con una presentazione personale del "Coral Atlas" di Mulyana.

Maggiori informazioni su artporters.com.