M + presenta una mostra alla ricerca del sud-est asiatico
"In Search of Southeast Asia through the M + Collections" è la prima mostra del museo che mostra ciò che M + ha accumulato finora, con un focus specifico sulla loro metodologia. All'interno delle collezioni multidisciplinari ci sono opere d'arte che riflettono una pluralità di narrazioni, storie e identità. Dal 22 giugno al 30 settembre, la mostra sarà esposta nel padiglione M +.
Vo Trong Nghia Architects, "Modello di presentazione, Wind and Water Bar (2006-2008), Thu Dau Mot Town, Vietnam", ca. 2006, bambù. Copyright Vo Trong Nghia Architects.
Con l'obiettivo di diventare il nuovo museo della cultura visiva di Hong Kong e un obiettivo per l'edificio M + che sarà completato entro il 2019, ha accumulato pezzi relativi non solo all'arte ma anche al design e all'architettura. Lo spettacolo è un esame autoriflessivo delle opere del museo attraverso un'attenzione specifica al processo di raccolta, che è guidato da un senso di apertura che consente alla regione di parlare da sola, piuttosto che tentare di parlare per essa.
ART REPUBLIK chatta con il curatore principale delle arti visive, Pauline J. Yao e il curatore associato di design e architettura, Shirley Surya, per comprendere le loro metodologie, nonché i tipi di conversazioni e narrazioni che sperano di ispirare dalla mostra.
Il concetto di "Sud-est asiatico" è sempre stato un argomento di disputa e contestazione, soprattutto perché la regione comprende una miriade di religioni, culture, lingue e così via che sembrano incommensurabili tra loro. Cos'è questo "Sud-est asiatico" che la mostra sta cercando?
"Alla ricerca del sud-est asiatico attraverso le collezioni M +" presenta una selezione di opere delle collezioni M + che si riferiscono alla regione geografica del sud-est asiatico. Il titolo scelto è pensato per riflettere un processo in corso senza endpoint definitivo, proprio come il modo in cui le Collezioni sono iniziate e continueranno ad acquisire materiali da e sulla regione. La mostra ha uno scopo nella comprensione e nella rivelazione delle specificità sulla regione, ma anche un senso di apertura (o apertura mentale) nel scoprire qualcosa di sconosciuto o sottorappresentato nel tempo. Né lo spettacolo né le Collezioni riguardano la presentazione di un sondaggio. Piuttosto, sono influenzati da una serie di momenti isolati o microstorie che possono aprire le porte a contesti e condizioni altamente specifici. Non stiamo cercando nulla di generale o conclusivo, ma forse stiamo cercando di presentare il Sud-est asiatico come un complesso insieme di specificità che si estende su tutto lo spettro locale, regionale e globale.
Sumet Jumsai Associates, "Fotografia, quartier generale della Banca d'oltremare unita di Bangkok (precedentemente sede della Banca dell'Asia) (1983-1986), Bangkok, Tailandia", ca. 1986, stampa inchiostro su carta. Copyright Sumet Jumsai Associates.
Perché concentrarsi sulla geografia specifica del sud-est asiatico? In che modo la posizione di M + al di fuori dei confini del sud-est asiatico ha contribuito a illuminare le narrazioni esplorate in questa mostra?
Hong Kong è una città che ha storicamente (e fino ad oggi) vissuto una forma accelerata di interconnessione con altre parti del mondo. Allo stesso modo, come museo fondato a Hong Kong, M + ha cercato di assumere un quadro transnazionale nella costruzione e nell'interpretazione delle sue collezioni. Ciò non implica un appiattimento del "locale" e del "globale", ma è invece uno sguardo più attento al modo in cui le opere d'arte possono essere fonti di influenza sui molteplici livelli di locale, regionale e globale. Come tale, abbiamo visto la necessità di presentare opere oltre Hong Kong, la Cina continentale o l'Asia orientale. Queste sono aree geografiche che sono state ben rappresentate nella programmazione pubblica di M + dal 2011. Anche il Sud-est asiatico è la regione delle collezioni M + che è rappresentata dal maggior numero di opere dopo l'Asia orientale, motivo per cui abbiamo pensato di orientare la nostra direzione guardare verso sud. E sulla base dei nostri sforzi di raccolta nella regione iniziati nel 2014, abbiamo ritenuto che quest'area offrisse una diversità e una ricchezza tra le partecipazioni multidisciplinari di M + che potevano essere presentate come una mostra.
Scopriamo anche che esiste una forte parentela tra Hong Kong e il Sud-est asiatico, specialmente in termini di storie coloniali e circolazione di idee e persone - anche se la mostra non è esplicitamente al riguardo - che pensiamo che il pubblico di Hong Kong noterebbe. Alcune di queste somiglianze includono: storie coloniali britanniche condivise e stati post-coloniali di indipendenza politica, economica e culturale. Ciò è particolarmente vero in paesi come il Brunei, la Birmania, Singapore e la Malesia, la presenza della diaspora cinese, l'interesse per l'edilizia per la regione subtropicale e, tra le altre cose, legami storici e contemporanei nel commercio marittimo. La storia tra Hong Kong e il Sud-est asiatico è vasta e profonda, ma in qualche modo non viene affrontata frequentemente in contesti culturali, quindi speriamo anche di sollevare questo argomento come argomento in grado di espandere ulteriormente la comprensione del proprio paese.
anothermountainman, "Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap", 2008, stampa a getto d'inchiostro d'archivio. Copyright anothermountainman.
Questi paralleli e connessioni tra le due regioni formano lo sfondo che informa le narrazioni con cui stiamo lavorando in questa mostra.Ad esempio, il team curatoriale di Design e Architettura ha acquisito opere relative alla narrazione della costruzione post-coloniale della nazione. Ciò si aggiunge alle opere che illuminano la pratica e il discorso dell '"architettura tropicale" nel sud-est asiatico, che è un fattore chiave nel caratterizzare il sistema architettonico della regione. Ma nella nostra interpretazione delle opere, cerchiamo anche di comprendere le influenze del più ampio movimento moderno nell'architettura nel plasmare l'identità del luogo locale-regionale.
Per l'arte visiva, le aggiunte alle collezioni di artisti del Sud-Est asiatico sono state principalmente nell'area dell'arte contemporanea e si sono evolute naturalmente dalla nostra pratica di acquisire artisti affermati e di mezza carriera in tutto il mondo. Quindi, ad un certo livello, gli artisti contemporanei nel sud-est asiatico che sono attivi sul circuito globale sono candidati naturali per le collezioni mentre cerchiamo di rappresentare la pratica che si impegna con questioni di natura globale. Ma oltre a questo, siamo anche consapevoli di riconoscere alcune delle storie e pratiche estetiche uniche nella regione, in particolare quelle che possono contrastare con uno stile dominante di arte visiva globale e riflettere metodologie più specifiche o localizzate. In tutti i casi, siamo estremamente consapevoli di come collocare artisti di questa regione in dialogo con le storie che stiamo già costruendo che riguardano Hong Kong, l'Asia orientale e il resto del mondo.
Il Sud-est asiatico è in continua evoluzione e la ricerca contemporanea sulla regione è stata plasmata da questi rapidi cambiamenti. In che modo l'adozione di un approccio interdisciplinare può aiutare a informare modi nuovi e innovativi di leggere ed esplorare la regione?
Ogni disciplina, che si tratti di arte visiva, design e architettura o immagine in movimento, è certamente abbastanza ricca da illuminare le specificità nella pratica e nel discorso di una determinata produzione culturale. Tuttavia il modo in cui le storie disciplinari si sono spesso sviluppate lungo i loro percorsi individuali potrebbe portare a un certo grado di osservazione navale o di punti ciechi. Pertanto, in questo spettacolo, miriamo a trovare una piattaforma in cui il pubblico possa iniziare a comprendere un particolare fenomeno, o luogo, attraverso le sue varie manifestazioni. Se consideriamo che le persone dietro le varie forme di produzione di un periodo specifico provenivano da un simile ambiente sociale e stavano rispondendo a forze socio-politiche simili, assumendo la metodologia di presentare come artisti, architetti o designer rispondono a set simili di condizioni potrebbe permetterci di vedere le cose in una maggiore molteplicità. All'interno del nostro team, abbiamo definito questa una sorta di "cultura visiva come metodologia". È una parte di un quadro interpretativo che cerca di incorporare molteplici prospettive e approcci nell'interpretazione di un argomento. Le sezioni chiave, o temi, della mostra sono emerse come risultato del vedere forze simili o narrazioni sovrapposte che hanno modellato le opere di artisti e architetti, vale a dire "Condizioni del luogo", "Stati e poteri" e "Flussi transnazionali" che sono in larga parte correlati a livello locale, regionale e globale.
Sopheap Pich, "Compound", 2011, bambù, rattan, compensato e filo metallico. Copyright Sopheap Pich.
Chi sono alcuni degli artisti selezionati per la mostra? Perché questi artisti?
A causa delle limitazioni pratiche dello spazio presso il M + Pavilion, possiamo mostrare solo una parte di tutte le opere che abbiamo acquisito e relative al Sud-est asiatico. Non siamo riusciti a includere alcune opere su larga scala come "Flying Angels" di Heri Dono (1996) o "Dislocate" di Bui Cong Khanh (2014-2016), quindi i visitatori dovranno aspettare l'apertura dell'edificio M + per vederli! Anche il pezzo "Compound" (2011) di Sopheap Pich è mostrato in forma abbreviata. Il nostro obiettivo è sempre stato quello di presentare una selezione che potesse rappresentare sia le diverse aree geografiche, i media, le pratiche e le narrazioni della regione, sia le opere delle Collezioni. Abbiamo dato la priorità ai lavori che non sono mai stati esposti a Hong Kong prima, come "The Living Need Light and the Dead Need Music" di The Propeller Group. Abbiamo anche tentato di presentare opere utilizzando il mezzo di immagini in movimento che di solito vengono mostrate per la prima volta nelle proiezioni, come un film di Midi Z. Per il design e l'architettura, abbiamo scelto di mostrare opere e materiali d'archivio che rappresentano la chiave narrazioni su cui il team ha studiato dal 2014, tra cui il regionalismo tropicale, la costruzione della nazione post-coloniale e il postmodernismo in Asia.
Questo progetto sembra attingere da una vasta gamma di mezzi, discipline e origini artistiche. Raccontaci di più sulle opere in evidenza delle collezioni.
Per Visual Art, alcuni punti salienti includono il film citato da The Propeller Group in quanto non è stato esposto a Hong Kong, e il film di Charles Lim "All Lines Flow Out", che verrà mostrato nella sua versione di installazione completa, mostrato accanto alle sue due calze di drenaggio . La mostra include anche una grande installazione di uno degli artisti cambogiani più conosciuti, Sopheap Pich, e un'insolita installazione video di Rirkrit Tiravanija. Occupare una delle grandi pareti esterne sarà una grande opera murale di Eko Nugroho con un progetto commissionato dal 2010 che è stato gentilmente donato a M + dal collezionista di Hong Kong Hallam Chow.
Per il design e l'architettura, un punto culminante include le prime fotografie e i disegni dell'architettura influente del resort dell'architetto dello Sri Lanka Geoffrey Bawa a Bali.Inoltre, saranno esposti materiali d'archivio selezionati di due delle più prolifiche pratiche architettoniche nella Malesia post-indipendente: uno da Booty, Edwards and Partners (in seguito BEP Akitek) e Malayan Architects Co-Partnership (in seguito Architects Team 3). Anche i modelli e i disegni inediti di opere dell'architetto tailandese Sumet Jumsai saranno esposti per la prima volta.
Quali sono state alcune delle maggiori sfide nel mettere insieme questo spettacolo?
La sfida più grande è stata quella di escogitare un metodo per mostrare opere di medium e materialità molto diversi, ovvero come possiamo fornire abbastanza spazio per far emergere le qualità distinte di ogni opera e gruppi di materiali, lasciando che dialogassero tra loro . Questa sfida è stata ovviamente aggravata dai vincoli spaziali. Ma queste sono tutte le sfide e i test necessari per M + come museo.
Rirkrit Tiravanija, "Untitled 2009 (boomboom not boom boom)", 2009, vernice spray su tela, televisori, tavolo cromato, lettori DVD e video a due canali. Copyright Rirkrit Tiravanija e STPI.
Quali sono i tipi di conversazioni che speri di suscitare in questa mostra?
Speriamo che la mostra possa ricordare al pubblico il mandato di M + come qualcosa di più di un museo d'arte e come un'azienda multidisciplinare che comprende una varietà di mezzi che possono offrire una prospettiva più ampia nel senso di varie aree geografiche. Speriamo anche che susciti interesse e curiosità, o anche una comprensione concordata dello stato di produzione culturale del sud-est asiatico e delle sue relazioni con Hong Kong. Nel fare ciò, si spera che possa incoraggiare una sorta di "riorientamento" nel modo in cui Hong Kong vede il suo posizionamento oltre la sua relazione immediata con l'Europa, l'America, la Cina continentale o l'Asia orientale, ma anche con il resto del mondo, in particolare il Sud e il Sud-est asiatico. Questo era ciò che aspiravamo a fare attraverso l'evento pubblico di M + lo scorso dicembre, intitolato "REORIENT: Conversations on South and Southeast Asia".
Maggiori informazioni su westkowloon.hk.
