Collettivi disciplinari della croce del sud-est asiatico di Daryl Goh

Toccata Studios, fotografia della performance di "Space Age: The Phantom Power", 2018. Immagine gentilmente concessa da Toccata Studios.

Molto spesso, le pratiche interdisciplinari intriganti e talvolta complicate sono guidate da collettivi d'arte composti da individui con diverse abilità. Il mondo dell'arte sembra continuamente interrogarsi e ridefinirsi attraverso pratiche interdisciplinari e l'arte viene sempre più utilizzata per illustrare ed esprimere il contenuto di altre discipline. È comune vedere l'arte usata per dare forma visiva a una composizione musicale elettronica o illustrare un progetto scientifico. Tuttavia, ci vogliono grandi produttori d'arte, sotto forma di collettivi, per dimostrare il valore dell'arte nello sviluppo attivo di altre discipline e produrre opere che mettono in discussione il convenzionale nel concetto, nella creazione e nella pratica.

Vertical Submarine, un collettivo artistico indipendente di Singapore, è noto per le sue installazioni e opere giocose. Il loro recente progetto ha preso la forma di un labirinto che i cani potevano esplorare seguendo le voci dei loro proprietari attraverso gli altoparlanti e uno più piccolo per i gatti che inseguivano topi meccanici telecomandati. Oltre ad altre otto installazioni pet-friendly, le opere facevano parte della mostra, 'PAW-sitive: Interactive Art for Pets', tenutasi presso la School of the Arts Gallery nell'ottobre 2017. Questo progetto innovativo guidato da Silversky Ltd ha coinvolto collaborazioni che coinvolgono artigiani, comportamentisti animali e veterinari. L'arte non viene utilizzata semplicemente per rendere fantasioso il labirinto, ma piuttosto, progettare uno spazio interattivo per gli animali domestici e i loro proprietari.

Toccata Studios, fotografia della performance di "Space Age: The Phantom Power", 2018. Immagine gentilmente concessa da Toccata Studios.

Il gruppo malese Toccata Studio ha lavorato in teatro, danza, arte, luce e musica. Un progetto è "2020: Futurists" Diaries ", una performance sperimentale in cui scienziati, artisti e cloni hanno esplorato i concetti di tempo e spazio. I ballerini interagirono con installazioni luminose e un dipinto dal vivo prese il centro. Un altro è "Space Age: The Phantom Power", una performance classica contemporanea con cinque strumenti musicali. Secondo le parole del fondatore Tan E-Jan, la loro pratica è "interdisciplinare non solo all'interno di tutte le forme d'arte ma anche al di fuori di esse".

Immagine della mostra INTERMISSION. Immagine per gentile concessione INTERMISSION.

Il collettivo d'arte INTER-MISSION con sede a Singapore riflette un numero crescente di artisti che collaborano in diverse discipline. Le loro opere collaborative abbracciano video arte, audiovisivi, performance, installazione e arte interattiva. Con particolare attenzione alla ricerca, INTER-MISSION ritiene che le pratiche artistiche interdisciplinari forniscano una piattaforma per scoprire metodi di lavoro nuovi o sconosciuti e attingere a un pool collettivo di conoscenze e competenze. Urich Lau, un membro del collettivo nota che "l'arte non è mai uno sforzo solitario" e che "è sicuramente una forma di convivenza". Il loro coinvolgimento nell'Interdisciplinary Art Festival di Tokyo e nell'OSMOSIS - Audiovisual Media Festival (Taiwan) ha contribuito alla consapevolezza e al dialogo sulle pratiche e sugli approcci interdisciplinari dell'arte a Singapore, Giappone e Taiwan.

Ace Mart, un minimart di 24 ore che vendeva opere d'arte a fianco di oggetti che si trovano regolarmente nei minimarket era un'opera concettuale concepita da Ace House Collective. Il collettivo artistico con sede a Yogyakarta ha collaborato con istituzioni, ristoranti e professionisti indipendenti per produrre progetti concettuali ispirati alla cultura giovanile-pop. Il collettivo mira a interagire con la comunità in cui si trova la sua galleria, inclusi i tassisti e gli operai edili, sfocando lo spazio tra la galleria e l'ambiente circostante. Lo spazio della galleria trasformato che assomiglia a un negozio provvisorio rappresenta strati concettuali di arte mentre porta nuovi significati a oggetti e spazi che in precedenza non erano associati all'arte.

Questo articolo è stato scritto da Daryl Goh per Art Republik 18.