Intervista all'artista taiwanese contemporaneo Chu Wei-Bor

Chu Wei-Bor, "Pass Down II", 1965. Immagine gentilmente concessa da Musée d'Ixelles e Asia Art Center

“Di tutte le arti, la pittura astratta è la più difficile. Richiede che tu sappia disegnare bene, che tu abbia una maggiore sensibilità per la composizione e per il colore e che tu sia un vero poeta ”, ha detto il pittore e teorico dell'arte russo Wassily Kandinsky. Alla luce di ciò, come possiamo esaminare l'arte unica dell'artista taiwanese contemporaneo Chu Wei-Bor? Come e perché ha creato un nuovo linguaggio artistico che lo posiziona come uno dei pionieri dell'arte astratta in Asia?

Dopo aver ricevuto le sue prime istruzioni da Liao Chi-Chun nei primi anni '50, Chu Wei-Bor si unì alla Eastern Painting Society, nota anche come Ton Fan Group, nel 1958. La sua preferenza per il coltello come strumento di pittura combinata con il suo uso di diversi mezzi come cotone, tessuto di lino e tamponi di cotone si traduce in uno stile che è allo stesso tempo minimalista e rustico.

In un'intervista nel laboratorio dell'artista, Art Republik chiede del suo lavoro, delle sue ispirazioni e del suo processo artistico.

Perché hai iniziato a creare? Cosa ti ha ispirato a farlo?

Vengo da Nanchino, che era la capitale della Cina. Quando avevo nove anni, i giapponesi invasero la Cina e attaccarono la capitale. Il massacro di Nanchino ha ucciso oltre 300.000 persone; Sono sopravvissuto solo perché siamo riusciti a scappare in campagna. Sono molto fortunato a essere sopravvissuto, ma è stato un momento difficile in cui vivere. Alla fine mi sono arruolato nell'esercito perché volevo dimostrare che non avevo paura della morte. Per fortuna, tuttavia, sono ancora vivo.

Dopo ciò, ho iniziato una nuova vita a Taiwan - una sorta di rinascita. Con questa nuova vita, ho deciso di dedicarmi completamente all'esplorazione del mondo dell'arte, facendo cose che non erano mai state fatte prima.

Qual è il tuo stato d'animo quando lavori?

Nella filosofia orientale, la serenità è un luogo dove non ci sono onde - ma dalla serenità arriva l'azione.

In Cina, c'è un modo di dire che va così: quando vuoi piantare un albero, non fiorisce. Tuttavia, quando cresce in natura, fiorisce nell'albero più bello che tu possa immaginare. Una buona opera d'arte non è quella che intendi essere particolarmente geniale o grandiosa. Crea qualcosa di geniale da qualcosa di inaspettato.

Chu Wei-Bor, "Gray Night", 1966. Immagine gentilmente concessa da Musée d'Ixelles e Asia Art Center

Quindi, come si fa a creare un'opera d'arte?

Quando comincio, non ho idea di come sarà il lavoro. Vorrei solo concentrarmi sull'idea di spazio unico in Oriente. Nelle mie opere, posso vedere il vuoto che lascio sulla tela, quindi uso questa struttura per creare un senso di spazialità.

In che modo la tua arte si è sviluppata in astrazione?

Il mio lavoro si è lentamente evoluto nel tempo, dall'impronta narrativa all'esplorazione di un diverso senso dello spazio, distinto dalla bidimensionalità dei dipinti. Cerco sempre qualcosa che non è mai stato pensato prima e aree in cui posso sfidare me stesso.

Tendi a sperimentare molti mezzi diversi - inchiostro, tela, stampa xilografica, cotone, lino - usando coltelli e forbici invece di spazzole. Come decidi quale mezzo utilizzare?

La progressione nel mio uso del materiale è molto sottile mentre traggo ispirazione da tutto l'universo e da ogni aspetto del mio ambiente circostante. Credo che il materiale dell'artista debba essere strettamente correlato alle sue radici. Ad esempio, uso il lino, un materiale puro e rustico, due caratteristiche che risuonano con le mie origini e la mia provenienza.

Uso anche il coltello per formare l'effetto spaziale di buchi e sporgenze su tela. Usando i coltelli anziché i pennelli, posso creare cicatrici in strati multipli per superare i limiti di uno spazio bidimensionale. Nelle mie opere utilizzo materiali che non sono mai stati usati prima per creare un nuovo linguaggio artistico.

Come ti aspetti che i tuoi spettatori si avvicinino alla tua arte?

Soprattutto, vorrei che il mio pubblico comprendesse appieno lo spirito di "zen" che è così fondamentale per il mio lavoro, così come il concetto di vuoto assoluto che deriva dalla filosofia orientale. L'idea è fondamentalmente questa: a causa della nostra umanità, siamo minuscoli e dispensabili di fronte alla vastità dell'universo e non possiamo resistere alla prova del tempo. Pertanto, è essenziale rimanere umili e puri in modo che la nostra espressione artistica possa superare la nostra insignificanza come umani.

Fare ciò in cui credi è la parte più cruciale dell'essere un artista. È ciò che rende un artista di successo.

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L'Asia Art Center Taipei presenta tre dei dipinti astratti di Chu Wei-Bor in una mostra intitolata "DALLA CINA A TAÏWAN: Pionieri dell'astrazione". Funzionerà fino al 24 settembre 2017 al Museo Ixelles in Belgio.

Questo articolo è stato scritto da Léonore Vitry Becker per Art Republik.