Mostre a Singapore: Hermès ospita la "Resonance of Nature" dell'artista Takashi Kuribayashi

La vetrina del flagship store Hermès Singapore presso Liat Towers mostra la "Resonance of Nature" di Takashi Kuribayashi fino a marzo 2017.

“La verità risiede in luoghi invisibili. Una volta che sei consapevole che c'è un altro mondo fuori dalla vista, vivrai in un modo diverso ", afferma l'artista contemporaneo giapponese Takashi Kuribayashi, che ci ricorda il dilemma filosofico della percezione rispetto alla realtà, e che la verità è solo una questione di prospettiva.

Non estraneo a Singapore, Kuribayashi visitò per la prima volta la soleggiata isola nel 2006 quando fu invitato a partecipare alla Biennale di Singapore e al precedente spazio del terzo piano di Hermès Singapore; il primo con "Acquario: mi sento come se fossi in un acquario", e il secondo con "Colonna di Hermès", entrambi opere d'arte recentemente commissionate. Un anno dopo, nel 2007, tornò di nuovo a sospendere a mezz'aria un piccolo stagno all'ingresso del Museo Nazionale di Singapore con il suo lavoro intitolato "Kleine See" (Piccolo stagno). Poi di nuovo nel 2015, ha creato il suo lavoro incredibilmente sbalorditivo e fotogenico, "Alberi", per "Imaginarium - A Voyage of Big Ideas" di Singapore Art Museum (SAM), esposto al SAM all'8 ° trimestre. Ora di nuovo, Kuribayashi ha creato "Resonance of Nature" per la vetrina del flagship store di Hermès Singapore a Liat Towers, che sarà in mostra fino a marzo 2017.

Vista dell'installazione di "Trees", all'8Q, Singapore Art Museum.

Art Republik raggiunge la stella della copertina del nostro numero per saperne di più su confini, serendipity e Kuuki ga Shimaru.

Il tuo lavoro esegue spesso un commento critico sulla natura. Come e quando è nato il tuo rapporto con la natura e l'ambiente? C'è stato un momento chiave per te?

Sono nato a Nagasaki, in Giappone, e ho vissuto lì per tutta la mia giovinezza. E dove vivevo, intorno a casa mia e tutto ciò che mi circondava era la natura - si potrebbe persino dire che la natura è diventata inevitabilmente come un'insegnante per me. La cosa interessante è anche che mio padre era un fotografo di insetti, quindi il suo studio era all'aperto. Ero costantemente circondato dalla natura che cresceva - naturalmente è diventata una parte enorme di me.

Cosa ti interessa della natura e dell'ambiente?

Come sapete, gli esseri umani non possono vivere da soli ma tuttavia temiamo ciò che la natura può farci; nel tempo, abbiamo trovato il modo di "coesistere" con la natura. Gli umani hanno prima creato un muro per proteggersi dalla natura; poi vollero avvicinarsi per integrarsi con la natura e così fecero parchi e giardini; e ora gli umani sono così sviluppati e capaci che vogliono sorpassare e sconvolgere la natura. Prima, la natura era più grande degli umani, ma ora lo sviluppo umano è andato troppo lontano nella misura in cui stiamo distruggendo la natura; tuttavia, siamo ancora ignari di questo fatto.

Come artista, quali sono i tuoi sentimenti nel prendere la natura e metterla in uno spazio di galleria artificiale e chiuso? L'atto di fare questo enfatizza ulteriormente le tue filosofie, i messaggi e le storie che vuoi raccontare? O questo confine o contraddizione ti disturba in qualche modo?

Per parlarne, dobbiamo anche parlare di cos'è l'arte. Un buon esempio di me che toglie la natura al suo posto e la inserisco in uno spazio della galleria è un'opera che ho realizzato per una mostra al Singapore Art Museum nel 2015 in cui ho letteralmente preso un intero albero e li ho messi in scatole in uno spazio chiuso.

Come sapete, Singapore è molto artificiale; anche la maggior parte della natura qui è in un modo creato dall'uomo. A Singapore, le persone cercano di controllare la natura creando parchi o creando spazio per qualcos'altro, quindi quell'albero è stato già rimosso e tagliato per un tale scopo, quindi l'ho messo tutto in scatole di vetro. Questo è un lavoro molto simbolico. Lo vedi come un albero, ma ogni scatola ha creato un mondo individuale e un nuovo ciclo di vita per ogni pezzo dell'albero. Quello che sto cercando di fare è far riflettere le persone ed essere consapevoli di ciò che sta succedendo: ecco cos'è l'arte; dovrebbe incoraggiare obiettivamente le domande o fornire consapevolezza di qualcosa di cui altrimenti ignaro.

Dentro di me, ci sono due versioni, due Kuribayash per così dire: uno è un artista e l'altro è un essere umano. Come essere umano voglio proteggere la natura, ma come artista voglio portare oggettivamente alla luce certe verità.

Quindi pensi che essere un artista ed essere un essere umano siano separati?

Immagina un momento in cui sei triste e stai piangendo, e all'improvviso ti senti come se stessi guardando oltre, guardando te stesso piangere; quell'altro lato o altra vista è la vista dell'artista.

Sei una persona spirituale? Hai una forte relazione con la spiritualità che traduci nel tuo lavoro?

No non sono. Per me, essere un artista è solo che mi sto interrogando, interrogando il mondo, mettendo in discussione le cose ... una domanda importante è: chi sono io? Molte persone si chiedono che crescendo fino all'età adolescenziale, ma come artista, continuo a chiedermelo fino all'età adulta. Quindi ora quello che devi pensare è: sono qui, sto esistendo qui. E ora sei qui, ma in base alle persone che hai incontrato in passato. La relazione diventa molto importante: sei creato dal passato.Può sembrare spirituale ma non lo è. Detto questo, credo che chiunque abbia una forte fiducia nelle proprie rispettive religioni, quell'aspetto su di loro non è troppo diverso da me.

Attualmente risiedi a Yogyakarta, in Indonesia. Perché hai scelto di trasferirti lì?

Dirai che questo è di nuovo spirituale, ma nella mia vita mi sono sempre fidato del mio intuito o dei miei sentimenti. Sono stato in precedenza in Giappone per otto anni e prima di questi 12 anni in Germania. E poi, come sapete, nel marzo 2011 (chiamiamo 311), è stato il disastro nucleare di Fukushima Daiichi. A quel tempo stavo pensando di uscire di nuovo dal Giappone, ma l'incidente di Fukushima è accaduto e mi sentivo come se dovessi rimanere in Giappone; così rimasi per due anni e così tante cose inaspettate finirono per accadere in quei due anni.

Successivamente, ho pensato di uscire e vivere di nuovo fuori dal Giappone. All'inizio pensavo al Brasile perché lì ho un buon numero di amici e mi piace la scena artistica brasiliana. Così ho iniziato a fare ricerche per trasferirmi in Brasile, ma all'improvviso le persone intorno a me hanno iniziato a dire che avrei dovuto trasferirmi in Indonesia; all'epoca non sapevo molto dell'Indonesia. Poi, quando mi sono interessato a saperne di più, le persone hanno iniziato a dire Yogyakarta e non lo stavo nemmeno cercando. Quindi un collezionista indonesiano mi chiama per presentare opere a Yogyakarta. Un'altra cosa è che faccio surf, e uno dei miei amici surfisti mi ha detto di punto in bianco che a Yogyakarta c'è un punto chiamato Pacitan per i surfisti. Quindi, di nuovo, ora sento Yogyakarta da quasi tutti quelli che mi circondano. Quello fu il momento in cui fui convinto che la mia prossima mossa dovesse essere a Yogyakarta. Vivo lì da tre anni ormai.

In che modo l'incidente di Fukushima ti ha influenzato personalmente e come artista?

Opera della serie "Yatai Trip Project"

Quindi il terremoto è avvenuto l'11 marzo 2011, ed ero in Nepal in montagna a lavorare al mio "Yatai Trip Project" fino al 10 marzo 2011. Quindi il 10 marzo, a 4000 metri di altezza in montagna, spingendo il mio carrello del cibo Yatai, ero solo pensando a me stesso che in realtà non abbiamo bisogno di energia per vivere. E poi scendendo e tornando a Tokyo, l'incidente è successo. Ed ero tornato nella città di Tokyo con ancora tutti gli zaini e le attrezzature e tutti mi guardavano pensando di essere così preparato, ma in realtà sono appena tornato!

Quindi per me è stata un'occasione di cambiamento. Come essere umano di nuovo, avevo paura e avrei dovuto allontanarmi di molto; ma come artista, è stata un'occasione per fare qualcosa di tutto ciò. Come sapete, il mio tema sono i confini e il governo giapponese ha creato un'area riservata di 20 chilometri di distanza dalla centrale nucleare, come confine. Ora le centrali nucleari giapponesi sono tutte costruite vicino alle coste perché richiedono molta acqua. Quindi, mentre il confine può estendersi sulla terra, come si crea un confine nell'oceano? Non puoi semplicemente tracciare una linea. Quindi, come artista, pensavo, mentre i media si concentravano sul confine terrestre di 20 chilometri, avrei navigato (sì, illegalmente) nella "zona riservata" e messo in evidenza il pericolo e il danno non percepiti o "invisibili".

Certo, ho consultato specialisti e ognuno di loro mi ha scoraggiato dal farlo, dicendo che era troppo pericoloso. Ma la cosa sul plutonio è che è relativamente sicuro da bere ma non inspirare dove può danneggiare seriamente i polmoni. Quindi, se ho davvero insistito per navigare nelle acque limitate, ho dovuto indossare una tuta protettiva con una maschera di filtrazione dell'aria.

Da lontano sembra che qualcuno stia navigando in bellissime acque. Ma se guardi da vicino, quella persona indossa una muta speciale e una maschera protettiva. Questo è l'impatto della consapevolezza del messaggio che sto cercando di trasmettere. Come artisti, sento che è nostra responsabilità segnalare i messaggi, quasi come se fossimo noi stessi i nostri media.

Takashi Kuribayashi, surf a Fukushima.

Lavori con Hermès da 10 anni. Cosa ti piace di più di lavorare con il marchio?

Hermès ha i più alti standard e qualità su di loro e sui loro prodotti, e quando incorporato con o nel mio lavoro, emana un senso di ... c'è una parola giapponese per questo: Kuuki ga Shimaru. Si traduce direttamente nel restringere l'aria, o non così letteralmente, raddrizza la schiena. È una parola davvero unica che verrebbe utilizzata anche, ad esempio, quando vedi uno specchio di vetro anziché uno specchio acrilico, i tuoi sensi possono sentire la differenza apparentemente invisibile ma evidente.

Puoi dirci di più sul tuo ultimo lavoro con Hermès Singapore, "Resonance of Nature", per la loro vetrina?

Il fulmine è l'aspetto più importante di "Resonance of Nature". Voglio mostrare l'energia e il potere della natura che ci circonda, quindi il lampo è la migliore rappresentazione che collega l'aria al suolo e al di sotto. Allo stesso tempo, quel potere è presente indipendentemente dallo sfondo, indipendentemente dal tempo; potrebbe nevicare in Giappone e soleggiato a Singapore, ma l'energia e la potenza sono tutte uguali. Quindi il fulmine nella mia opera d'arte collega tutto insieme - la natura è connessa ovunque.

Inoltre, lo sfondo del display è costituito da foto chiave: il cielo è di Fukushima, sopra la centrale nucleare; il mare proviene dalle conseguenze dello tsunami; e la montagna è del Nepal, dove ero fino al giorno prima dell'incidente. Ciò mostra inoltre la connessione e l'importanza del tempo, che sebbene sia solo una differenza di un giorno, la natura ha avuto il potere di cambiare le cose così tanto.

Tieni a mente l'ethos di Hermès quando concettualizzi le loro vetrine? O è qualcosa che accade casualmente?

Tra tutti gli altri marchi di moda oggi, Hermès è riuscita a mantenersi in una posizione unica. Siamo attualmente nel mezzo della cultura del consumo e ci sono molti altri marchi che hanno aperto una linea più economica per rimanere competitivi. Ma se dicessero che le vendite per Hermès diminuiscono, creerebbero anche una gamma più economica? La risposta è no, rimarranno fedeli ai loro valori e al loro DNA. E credo che le vetrine degli show siano le facce di un marchio, quindi l'unica cosa che devo tenere a mente è mantenere lo standard e le prospettive quando penso al mio lavoro per loro.

Se non fossi un artista, quale saresti?

Non credo che essere un artista sia un'occupazione; è solo un modo di vivere, un modo di esprimere se stessi. E quello che sono è semplicemente Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: "Per me, essere un artista è solo che mi sto interrogando, interrogando il mondo, mettendo in discussione le cose ..."

Qual è il prossimo per te?

Il prossimo anno mi farà iniziare come scenografo, unendomi all'esibizione "The World Conference", diretta dal regista Hiroshi Koike. Successivamente, presenterò il mio lavoro al Zushi Beach Film Festival, al Japan Alps Art Festival e alle mostre collettive a Yogyakarta. Oltre a ciò, continuerò il mio "Yatai Trip Project" e sto anche pensando di fare viaggi di ricerca in Giappone per sviluppare nuove idee per nuovi lavori.

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.