Intervista: il regista Boo Junfeng

A soli 32 anni, il regista singaporiano Boo Junfeng ha selezionato due film per il prestigioso Festival del cinema di Cannes. Il suo film d'esordio, Castello di sabbia (2010) è uscito di scena come il primo film di Singapore ad essere selezionato per la sezione Settimana della critica internazionale e recensito come "lavoro sensibile e personale" dalla rivista di commercio internazionale Varietà. La sua serie vincente è continuata mentre ha presentato il suo secondo film Apprendista nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes a maggio di quest'anno.

Apprendista racconta la storia di un giovane ufficiale correttore che apprende il mestiere del boia dal capo. Inizia la sua ricerca con il libro Once a Jolly Hangman dell'autore Alan Shadrake, il film è in preparazione da cinque anni con Boo che parla con boia in pensione e coloro che hanno perso i loro cari a causa delle accuse di pena di morte per comprendere meglio questo argomento complesso. Fedele alla sua natura, il film di Boo crea un film avvincente che cerca la verità umana e si allontana dal sensazionalizzare il problema.

Boo non è stato estraneo alla scena artistica di Singapore, costruendo presto il suo portfolio come pluripremiato regista. Iniziando a girare cortometraggi, il Ngee Ann Polytechnic e il laureato del LASALLE College of the Arts hanno ricevuto il riconoscimento sul campo di casa quando il suo primo cortometraggio Un ritratto di famiglia (2005) ha vinto il premio come miglior cortometraggio e premio speciale al Singapore International Film Festival. Per il suo eccezionale talento gli è stato conferito il Young Artist Award del National Arts Council nel 2009 e il Singapore Youth Award nel 2011.

Figura di spicco nella comunità cinematografica locale, Boo si è unito a sei altri grandi cineasti singaporiani tra cui Eric Khoo, Royston Tan e Jack Neo nel film omnibus 7 lettere (2015). Il film ha catturato il cuore dei Singapore ed è diventato il progetto cinematografico più atteso della celebrazione SG50 della nazione. Ha anche riportato la sua esperienza nel campo cinematografico al Singapore International Film Festival lo scorso anno come capo della giuria del cortometraggio per la sezione del cortometraggio del Sud-Est asiatico e di Singapore insieme all'attrice malese Sharifah Armani.

Apprendista è stato inaugurato a Singapore alla fine di giugno 2016 e avrà la sua prima in Australia quando suonerà in concorso al Sydney Film Festival, dove è stato citato come un film "complesso e gratificante". È previsto che sia nei cinema di Hong Kong e nei paesi del sud-est asiatico entro la fine dell'anno.

Art Republik parla a Boo del suo nuovo film e del suo viaggio nel cinema.

Hai completato Castello di sabbia nel 2010 e Apprendista nel 2016. Tra i tuoi due film, cos'altro ti ha tenuto impegnato?

Ho trascorso i successivi tre anni dopo Castello di sabbia scrivere e sviluppare la sceneggiatura per Apprendista. Siamo andati nei mercati di progettazione e nei laboratori di sceneggiatura di tutto il mondo per assicurarci che fosse completamente sviluppato prima di andare in produzione. Dopo le riprese nel 2014, abbiamo trascorso un altro anno in post-produzione prima di finire il film alla fine del 2015.

Allo stesso tempo, mi sono occupato di progetti artistici come il Young Talent Show del Presidente e la Biennale di Singapore 2013, organizzando Pink Dot, mettendo insieme film e contenuti multimediali per la National Day Parade nel 2014 e 2015 e dirigendo spot televisivi per guadagnarsi da vivere .

Raccontaci del viaggio che hai fatto Apprendista.

L'intero processo di realizzazione del film è durato cinque anni. Ho trascorso molto tempo a fare ricerche sull'argomento e ho contattato persone che, in un modo o nell'altro, sono state colpite dalla pena di morte. Non è stato un argomento facile su cui lavorare, e la parte più difficile è stata quella di digerire le storie vere che ho incontrato e trasformarle nei personaggi per i quali stavo creando Apprendista.

Ci sono stati molti giorni difficili. Una delle scene più difficili che abbiamo dovuto girare è stata l'ultima scena del film che volevo girare in una sola ripresa della durata di cinque minuti con una fotocamera fissa. Ci è voluto un giorno intero per provare e coreografare, e un altro giorno per girare.

Questa è la seconda volta che premi il tuo film al Festival Internazionale del Cinema di Cannes. È il sogno di molti cineasti persino di avere un film lì. Quanto è diverso dalla prima esperienza?

La seconda volta non è meno travolgente della prima. Avevo gli occhi meno aperti, ma era altrettanto intenso. Mi sono reso conto mentre ero a Cannes parlando con altri registi - alcuni registi di grande esperienza - che i registi sono probabilmente le persone più vulnerabili in un festival come Cannes. Le reazioni del pubblico influenzano moltissimo i registi - e sappiamo tutti quanto possa essere brutale il pubblico di Cannes. Ero estremamente nervoso il giorno di ApprendistaPrima. Ma è stato in qualche modo confortante sapere che ogni altro regista alla sua prima premiera stava probabilmente vivendo le stesse emozioni.

Che consiglio ti daresti nel realizzare il tuo primo film dopo aver completato il secondo?

Prenditi il ​​tuo tempo per sviluppare il film prima di andare in produzione. E prenditi il ​​tuo tempo in post-produzione per trovare il film nel filmato che hai girato.

Dove la parte creativa di te incontra il pratico come regista?

Sono diventato una persona molto pratica. Penso che abbia a che fare con il condizionamento nel corso degli anni a realizzare cortometraggi con budget limitati. Ho imparato ad essere intraprendente e accontentarmi di ciò che ho.Con Apprendista, Mi sono sfidato espandendo tutto e devo ringraziare i miei produttori per avermi permesso di farlo. Ci siamo assicurati di lavorare con persone che erano artisti a sé stanti, e questo mi ha dato una tela più grande e più materiali con cui creare. L'ho davvero apprezzato.

È importante ricevere supporto da Singapore ora che ti sei affermato come un successo internazionale ai festival cinematografici?

Sì, sicuramente. I film che realizzo sono in definitiva film di Singapore, ed è molto importante per me che la gente di Singapore riesca a guardarli.

Che cosa è importante per te mentre continui il tuo viaggio nel cinema?

Per me è importante crescere come persona e capire la vita. Ci sono molte cose che ancora non conosco e ci sono molte cose nella vita che voglio esplorare. L'attenzione che ricevo dalla pubblicità del film a volte può distrarre, ma ho imparato a non farmi interessare.

Cosa ne pensi del cinema di Singapore e dove stiamo andando?

Penso che ci sia molto da aspettare. Molti cineasti hanno progetti molto interessanti in arrivo, progetti che germinano da anni. Mi vedo come parte di una più ampia comunità di registi che condividono lo stesso amore per il cinema.

Per finire, dicci quali sono le tre cose più importanti per te oggi?

Famiglia, buoni amici e grandi storie.

Per saperne di più sull'artista, visita il sito ufficiale di Boo Junfeng.

Crediti della storia

Testo di Wahyuni ​​Hadi

Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta in Art Republik.